Total Rock - портал современной рок-музыки в России. Журналы Classic Rock и MetalHammer.: Статьи

Фестиваль, посвященный 40-летию Led Zeppelin (2008): Воздавая должное…

Mon, 14 Mar 2011 09:18:46 +0300

Статья в «Classic ROCK» № 11(71) ноябрь 2008 о трибют-движении в России и о Фестивале 40-лет Led Zeppelin.

Как житель современного мегаполиса, отравленный смогом и оглушенный техногенной какофонией, стремится вырваться за пределы большого города и насладиться чистым воздухом и естественными звуками природы – журчанием ручья, шелестом листьев и пением птиц, так и измученный нивелированным цифровым МР3-звучанием фанерных звезд слух меломана ищет спасения в аналоговом звучании виниловых пластинок и «живых» концертов.
Борис Литвинцев ищет спасения в неподдельном драйве европейских фестивалей, в посещении концертов «живых легенд» и … лучших трибют-групп, исполняющих музыкальное наследие легенд ушедших.

Вообще, похоже, что с дальнейшим развитием технологий фиксации и распространения информации ценность таких эфемерных, сиюминутных, предполагающих не рутинное поглощение мегабайт, но сопереживание и сотворчество искусств как театр и музыка будет со временем только возрастать.
Эта тенденция проявляется все более рельефно на фоне засилья «технологичной», нарочито усредненной квази-музыки, ориентированной на потребление через онлайн-сервисы и интернет-порталы. Пресыщенность «консервированным» технологичным МР3 звучанием обуславливает потребность вернуться к истокам и припасть к живительному источнику настоящего звука.
Никто, пожалуй, не будет спорить с утверждением, что рок-музыка конца 60-х-начала 70-х – это международный социально-культурный феномен. Дальнейшее бурное развитие популярной музыки в 80-х и 90-х лишь подтверждает это, равно как и тот факт, что со времен The Beatles, Jimi Hendrix’a, Led Zeppelin, Pink Floyd, Tangerine Dream, ABBA, The Cure, Nirvana создать что-либо принципиально новое, сопоставимое с прорывом 60-х-70-х никому так и не удалось.
Интерес публики и промоутеров к группам и музыкантам, заложившим основу многих жанров – хард-н-хэви, психоделиии, джаз-рока, прогрессив-рока, по сути, создавшим в ту Золотую эпоху рок-музыку как таковую, как мы понимаем ее теперь – не ослабевает до сих пор.
Некоторые из легендарных групп, пережив несколько «кризисов» и «переломов», по-прежнему существуют и даже активно гастролируют, некоторые, надолго выпав из поля зрения, за последние несколько лет вновь, как феникс из пепла, на волне интереса поднимаются из забвения в сиянии своей былой славы – выпускают новые альбомы и отправляются в мировые реюнион-туры.
Но есть и такие, которые в связи с теми или иными, часто трагическими обстоятельствами, сошли со сцены навсегда. Но не забыты. Неослабевающий интерес к музыке этих легендарных групп обусловил несколько десятилетий назад другой социально-культурный феномен – «трибьют-культуру». Публика, не удовлетворяясь записями легендарных групп прошлого, хочет видеть шоу и слышать музыку своих кумиров «живьем» – пусть даже в исполнении других музыкантов, раз уж сами кумиры сошли со сцены…
Казалось бы, какой смысл в том, чтобы слушать чье-то исполнение, когда оригинальные исполнители оставили богатейшее наследие на аудионосителях – ставь виниловый диск на вертушку, загружай CD в чейнджер – и наслаждайся.
Но дело-то как раз в том, что никакая, пусть даже самая совершенная запись, давно, к слову сказать, наизусть заученная и до последнего нюанса знакомая, не может передать магии присутствия на «живом» концерте. Именно это обстоятельство и заставляет армию музыкантов новых поколений играть, играть и снова играть с разной степенью мастерства и достоверности музыку своих кумиров – героев рока 60-70-80-х.
Многие, не добившись успеха, бросают это занятие, а некоторые другие, наиболее успешные в деле служения памяти и наследию своих кумиров, создают трибьют-группы, отдавая дань уважения несуществующим уже легендарным коллективам и музыкантам и, одновременно с этим, снова и снова даруя возможность тысячам фэнов прикоснуться к легенде и реализовать мечту – побывать на живом выступлении своих кумиров.
Надо понимать при этом разницу между кавер-бэндом, играющим ту или иную музыку в силу своего умения и понимания, и трибьют-группой. Последние не просто точно и вдохновенно играют музыку – они создают шоу, несут в душе и щедро отдают публике дух, атмосферу, магию того времени, когда наши кумиры были еще совсем молодыми бунтарями, творцами, искателями, когда некоторые из них, безвременно ушедшие от нас, были еще живы и творили свою музыку и свою легенду.
Феномен трибьют-культуры зародился в конце 70-х на базе традиции «каверить», от английского to cover – то есть исполнять, переигрывать чужие песни и пьесы. На волне интереса к ушедшим в небытие кумирам по обе стороны Атлантики стали появляться группы, избравшие своей стезей исполнение музыки Джими Хендрикса , Led Zeppelin, Grateful Dead, Doors, T.Rex, Thin Lizzy, и, разумеется, The Beatles – групп и музыкантов, уже не существующих, а также – Rolling Stones, Тhe Who, Pink Floyd, Genesis, Yes, Jethro Tull, Rush, Supertramp и многих других – легендарных коллективов, увы, гастролирующих и выпускающих новые альбомы все реже.
Таким образом, рынок сформировался. Трибьют-культура заняла свое место в шоу-бизнесе. Но не в России. Хотя кавер-бэнды у нас были всегда (с конца 60-х все тогдашние подпольные советские рок-группы, как умели, исполняли музыку своих кумиров), никто из них при этом не стремился ограничиться исполнением музыки какого-либо одного из «монстров» рока. Напротив, играя музыку многих групп, они стремились к сочинению и исполнению своего материала.
Таким образом, на российской почве, весьма восприимчивой к новым тенденциям, собственно трибьют-культура, к сожалению, не прижилась, а кавер-бэнды в большинстве своем переродились в нечто совершенно карикатурное. Наверное, поэтому приезды в Россию лучших трибьют-команд, посвятивших свой талант служению Легендам, априори вызывают недоверие и неприятие у значительной части российской публики – в первую очередь по причине элементарной неосведомленности. А жаль.
Но вот свежий пример. Те, кто побывал в январе 2008 года на концертах Boot-Led-Zeppelin, лучшей британской трибьют-группы понятно кого, были не просто не разочарованы – большинство признавались в том, что были очарованы неподдельной искренностью, с которой музыканты Boot-Led-Zeppelin воссоздают атмосферу, дух 70-х. По признанию многих истинных и истовых фэнов, они были поражены тем, как вдохновенно, виртуозно и технически безупречно Boot-Led-Zeppelin исполняют бессмертные хиты, используя при этом обеспечивающие аутентичность звучания оригинальные инструменты и эффекты, играя не столько растиражированные на многочисленных бутлегах версии цеппелиновских концертных аранжировок, сколько добавляя в исполнение собственное, личное отношение и воссоздавая, казалось бы, неповторимый колорит, саму магию музыки и шоу Led Zeppelin со стопроцентной достоверностью звука и образа. В данном конкретном случае можно говорить даже не о театрализованном живом концерте, но о полном перевоплощении в своих кумиров, о реинкарнации…
Культурный, если не коммерческий успех первого российского тура Boot-Led-Zeppelin на фоне беспрецедентного всплеска интереса к музыке и наследию Led Zeppelin после декабрьского реюниона группы на Лондонской О2-Арене, а также отмечающееся в 2008 году 40-летие легендарной группы побудило энтузиастов из числа фэнов LZ организовать проведение Фестиваля в честь их юбилея, с участием целого ряда российских звезд рока и джаза, московской кавер-группы Plumbum Dreams и британцев Boot-Led-Zeppelin в качестве хедлайнеров.
20 сентября в присутствии почтенной публики, журналистов, высоких гостей и 8 видеокамер фестиваль, посвященный празднованию 40-летнего юбилея Led Zeppelin, состоялся на площадке Зеленого театра в Нескучном Саду.
Группы известных и начинающих российских музыкантов с собственным прочтением классического наследия Zeppelin, со своими версиями их бессмертных песен сменяли на сцене друг друга.
Даже прохладная погода не помешала преданным фэнам дождаться кульминации праздника – фееричного выступления хедлайнеров фестиваля Boot-Led-Zeppelin, как по волшебству перенесших всех присутствовавших из московского Нескучного Сада начала XXI века в Лондонский Earl’s Court или нью-йоркский Madison Square Garden середины 70-х…
Полный сет классических цеппелиновских хитов в неправдоподобно точном и вдохновенном исполнении Boot-Led-Zeppelin потрясал зрителей двумястами киловатт кристально чистого звука уже более 70 минут, и, когда гитарист Boot-Led-Zeppelin Рафф Эчур надел знаменитую двухгрифовую гитару Gibson SG, а светлокудрый вокалист Люк Уорд предварил хрестоматийное гитарное вступление словами “This is a song of hope”, все собравшиеся уже знали, что сейчас будет звучать самый главный рок-гимн всех времен – Stairway to Heaven… Нет нужды говорить, что зал взорвался овацией, а когда на помощь Люку Уорду из-за кулис вышла Лариса Долина, казалось, что неистовству публики не будет предела. Этот дуэт явился безусловной жемчужиной, украшением всего фестиваля.
Праздник музыки Led Zeppelin состоялся: можно констатировать, что зачатки трибьют-культуры наконец-то прорастают и на российской почве. Организаторы, полные решимости продолжать начатое дело, приступают к подготовке следующего трибьют-фестиваля Led Zeppelin и намереваются провезти его по городам России. В планах также трибьют-события, посвященные творчеству Pink Floyd, ZZ Top, KISS, AC/DC, The Doors, Rolling Stones, Genesis, Supertramp, The Who, Thin Lizzy, T.Rex, Dire Straits, Rush, и ряда других.

Организаторы ищут региональных партнеров для проведения в регионах трибьют-мероприятий с участием лучших британских трибют-коллективов, московских и местных музыкантов. Контакт: hotdraft@mtu-net.ru +7(495) 796 4348

Download 2010

Thu, 03 Mar 2011 10:22:03 +0300

Фестивальное движение в мире расширяется, растет и крепнет. В Британии, например, Glastonberry отмечает сорокалетие рекордными продажами билетов, рекордным количеством сцен и участников. В честь 40-летия возрожден и Isle of Whight Fest, который известен прежде всего тем, что там состоялось последнее значительное выступление Джимми Хендрикса. Возрожден фестиваль в Небуорте под названием Sonisphere, который с успехом экспортируется еще в 10 стран Евросоюза – от Болгарии и Польши до Швеции и Швейцарии... Растут и ширятся Reading & Leeds Fest, GuilFest, GoNorth, и еще десятки других фестивалей классической, альтернативной, независимой рок-музыки, учреждаются новые фестивали, есть даже несколько фестивалей, где сцена отдана исключительно трибьют-группам… И нашу родину не обходит стороной позитивная тенденция – к давно ставшему традиционным «Нашествию» и на замену «Крыльям» за последние 2-3 года добавились «Сотворение Мира», «Рок над Волгой», «Кубана», «Движение», и ряд других. Что это, если не стремление меломанов всех стран и всех поколений слушать живую и настоящую музыку? Что это, спрашивается, как не наглядная демонстрация усталости от и бунта против усредненного, бездушного и бесперспективного контента (не осмеливаюсь назвать это музыкой или творчеством) событий, подобных навязшему в зубах Евровидению? Что это, как не еще одна наглядная демонстрация так называемого «кризиса носителя»?
Девиз рок-фестиваля, его стихия – «музыка, живая и настоящая, музыка здесь и сейчас, музыка вчера, сегодня и завтра!»
Итак – снова Донингтон, снова Даунлоуд. Беспрецедентно представительный line-up, список участников, вызывающий непереносимую зависть у любого, кто не смог купить, украсть, выиграть в лотерею или любым другим способом получить заветный билет, любыми правдами-неправдами пробиться, прорваться, просочиться в число зрителей. Да, Download-2010 обещает быть самым запоминающимся, самым значительным из всех. В силу рекордного количества сцен – их в этом году целых пять(!) – и рекордного количества участников посетить все выступления не представлялось возможным. О наиболее примечательных событиях, свидетелями которых нам быть не довелось, мы отчитаемся, опираясь на мнение наших британских коллег, пишущих для Classic ROCK – Джерри Юинга, Эммы Джонстон и нескольких знакомых корреспондентов FM-стаций и кабельных телеканалов. Наш особый спец-корр Уилл Сондерс о самых значительных событиях, свидетелем которых он был, расскажет своими словами.

ДЕНЬ ПЕРВЫЙ. Пятница, 11 июня.

Слухи, циркулировавшие вокруг выступления пятничных хэд-лайнеров – а это ни много, ни мало были это не кто иные, как AC/DC – задолго до самого выступления так возбудили и публику и прессу, что никого не удивляло, что австралийские ветераны тяжелого рок-н-ролла выступали на своей собственной, отдельной от Главной (общей для всех остальных групп), и сопоставимой с ней по размерам сцене, что мёрчендайз с символикой группы был сметен с фестивальных прилавков, и что все были почти уверены, что весь Даунлоуд-2010, или во всяком случае его пятничная программа – это просто антураж для придания солидности и обеспечения подобающей арт-подготовки перед собственно 2-х часовым концертом AC/DC. Все это и многое другое, что циркулировало в виде слухов, включая тот факт, что менеджмент AC/DC потребовал почти 2-х часовой перерыв между концертом Them Crooked Vultures и выступлением самих AC/DC – почти все подтвердилось. Но до начала их шоу у всех на устах был один и тот же вопрос – а доставят ли австралийские ветераны брутального и яростного рока удовольствие, сопоставимое с масштабом «понтов»? Но об этом несколько позже. А пока все по порядку.
По прибытии на фестивальную площадку к полудню пятницы ваши корреспонденты, представлявшие российское издание Classic ROCK и Metal HAMMER, были приятно удивлены двумя обстоятельствами:
во-первых, плотная пуховая перина облаков, укрывавшая небо над Британией всю предшествующую неделю, как по волшебству начала рассеиваться и к вечеру над Касл Донингтон и окрестными полями весело сияло солнце, обещавшее если и не зажарить всех и вся вокруг, то, как минимум, прилично подогреть,
и, во-вторых, обнаружилось, что британское издание Classic ROCK приготовило для своих гостей свой собственный VIP-шатер в зоне бэк-стэйдж, который весьма скоро для нас, равно как и для всех остальных корреспондентов, музыкантов и селебритиз всех мастей стал центром притяжения на протяжении всего уикенда. Таким образом, все знаки того, что уикенд удастся, были налицо.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС): «Даунлоуд-2010 встречал нас зловещими, серыми небесами. Фестивальный генплан изменился весьма значительно – теперь парковки, кэмпинги, пресс-зона и все пять сцен были разбросаны по окрестным холмам, будто перетасованы, причем весьма хаотично, и казалось, что удаление объектов одного от другого в этом году неоправданно велико, что, согласитесь, не совсем хорошо… Что могло повлиять на решение организаторов фестиваля изменить к худшему то, что прекрасно работало в прошлые годы?
А как на счет одной группы, потребовавшей своей собственной сцены, расположенной по соседству с Главной, практически такой же по размеру, с двумя гигантскими батареями колонок 10 на 35 метров каждая и дорожкой, ведущей от середины сцены метров на 100 вглубь толпы? Хэд-лайнеры пятницы не пожелали делить сцену с кем-либо ешё?... Заносчивость? Востребованность? Да, и да! Согласны? Оправдываете? Ну, посмотрим позже… А пока на всех пяти сценах – праздник хэви-метал!»

Ко времени, когда на Главной сцене (МS) появились и начали свой (по задумке – весьма шумный, но на практике негромкий) сет крутые метал-корщики Unearth из Массачусетса, конечности, плечи, лица и шеи собравшихся успели уже слегка зарумяниться под проглядывающим сквозь тучи послеполуденным солнцем. Попытка создать некое подобие движения на Главной сцене (МS) и перед ней Unearth удалась лишь от части: печально, но факт – апломб, с которым они вышли на сцену явно не соответствовал уровню интереса публики и, увы, уровню готовности аппаратуры. Тут надо поставить неуд команде саунд-инженеров, что-то не успевших отладить даже к началу шоу выступавших следом 36 Crazyfists – заводные парни с солнечной Аляски старались, как могли, но (при никуда не годном звуке!) со стороны казалось, что если так пойдет и дальше, то Даунлоуд-2010 станет тишайшим, скучнейшим и спокойнейшим фестивалем года…
К счастью для всех, звукотехникам и саунд-инженерам удалось совершить подвиг и справиться с неполадкой. Наши прошлогодние знакомцы из Вестфилда, Массачуссетс, Killswitch Engage, играющие весьма мелодичный метал-кор уже в третий раз за 4 года выступают на Даунлоуд, что само по себе достижение. К началу их выхода на сцену проблемы со звуком были окончательно преодолены и не мешали более музыкантам играть, а собравшимся – отрываться по полной под ставший наконец-то плотным, чистым, разборчивым и по настоящему громким звук. 50-ти минутный сет KsE, возглавляемых сбрившим бороду Ховардом Джонсом, доставил немало удовольствия истинным фэнам группы и дал отличный заряд бодрости всем остальным. Как и в прошлом году, Ховард Джонс был одет вызывающе скромно и в своей небесно голубой рубашке и черных джинсах резко контрастировал на фоне Адама Дуткевича, вновь отличившегося неординарным подходом к выбору сценического костюма– гитарист почти весь сет носился по сцене в униформе супермена. Тем не менее, за исполненное им в конце сета соло (в трибьюте на Holy Diver покойного Ронни Дж. Дио) можно простить и не такие чудачества.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС): Killswitch Engage в этом году вновь произвели впечатление на изрядную толпу собравшихся: сбривший бороду и похожий на Морфеуса вкрадчивый Ховард Джонс смотрелся в строгих черных брюках и голубой рубашке с расстегнутым воротом как переодетая звезда хэви-метал в канцелярии суда, тогда как гитарист Адам в плаще Супермена и при неизменных бакенбардах изображал из себя разгневанную деревенщину, шокируя публику и провоцируя её на выплески восторгов. KsE отыграли классный сет, достигший кульминации в кавер-версии на 'Holy Diver' безвременно ушедшего Р.Дж.Дио»

Сказать по правде, все, что было на Главной сцене до Them Crooked Vultures было не настолько впечатляющим, каким могло бы быть выступление этой истинной супер-группы. Когда драйвовые, качовые рифы и ритмы а-ля Led Zeppelin зазвучали со сцены, фестивальное настроение и сам дух Даунлоуд стали наконец-то разливаться в сделавшейся к этому времени весьма плотной толпе. От супер-группы, каковой по определению является TCV, которая обласкана критикой и в прессе упоминается по любому поводу исключительно с приставкой супер, и на альбоме, по мнению ценителей, звучит супер-убедительно – от такой супер-группы, с ее богатейшим наследством и ценностями, можно было ожидать чего-то более впечатляющего, чем казавшийся бесконечным (хотя и весьма техничный) джем на темы песен с альбома, нагнавший скуку почти на всех, казалось, даже на примолкших к концу сета довольно многочисленных фэнов…

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС): «Небеса оставались еще серыми к выходу на сцену Them Crooked Vultures, но ближе к середине их выступления над Главной сценой Даунлоуд засияло солне, окрестности как по волшебству оказались в самом центре круга ясного голубого неба – верховные боги хэви-метал улыбались с небес недавно созданной супер-группе. По мере их выхода на сцену по приветственному реву даже непосвященному было понятно, что на сцену выходят музыканты не совсем обычные, а бас-гитарист удостоился и вовсе нереально восторженного приветствия. Если вы – один из этих непосвященных, специально для вас поясняю: это все потому, что басист этот ни кто иной, как Джон-Пол Джонс собственной персоной!...Он был потрясающе хорош на сцене, показывая пример того, как надо играть рок свом более молодым коллегам по группе. Однако, получив на Главной сцене Даунлоуд 75 минут, и имея за спиной «всего лишь» один альбом, группа выдала студийный материал на одном дыхании и была вынуждена расширить и дополнить выступление за счет джема и спонтанных импровизаций. Эта джем-сессия двух полу-богов и одного полного бога хард-рока была, на мой взгляд, наиболее интересной частью выступления TCV – спустя примерно час от начала их выступления, практически все поголовно были введены в гипнотический транс зубодробительными ритмами и рифами гитары Джоша Хомма в стиле QOTSA, поверх которых многоопытный Джон-Пол Джонс наворачивал кружева завораживающих басовых импровизаций, поддержанных безудержным драйвом барабанов и сверкающих в закатном солнце тарелок Дэйва Грола…»

Тем не менее, для тех, кого не вполне устраивало происходящее на Главной сцене, был предложен широчайший выбор на еще четырех сценах, разбросанных вокруг быстро заполнявшейся прибывающей публикой фестивальной площадки.
Что бы там ни было на Главной сцене, а вокруг происходило еще немало интересного.
Покинув Главную сцену, мы заглянули на Сцену имени безвременно ушедшего Ронни Джеймса Дио (Ronny James Dio Stage, или, короче, RJDS) посмотреть, как проггеры из Ливерпуля Anathema, недавно выпустившие новый альбом We’re Here Because We’re Here – один из лучших британских метал-альбомов за многие годы, справятся с его представлением и исполнением любимой фэнами классики за всего-то 30 минут, предоставленных им для выступления. Они справились на «отлично», и даже были первыми из тех, кто с фестивальной сцены отдал дань уважения и памяти ушедшим недавно в Мир Вечного Рок-н-Ролла Р.Дж.Дио, Питеру Стилу, Полу Грэю и Стюату Кэйблу – нашли время для исполнения своих версий Sleepless и A Natural Disaster, которые были приняты на ура и стали отличным завершением их сета.
Заскучав от невразумительного начала на Главной сцене и удачно отметившись на Сцене им.Р.Дж.Дио (RJDS), мы направились с разведывательной целью прямиком на Red Bull Stage, спонсируемой популярным энергетиком, давшим сцене свое гордое имя. По прибытии туда сразу же стало понятно, что Taylor Hawkins & The Coattail Riders определенно заслуживают того, чтобы выступать на гораздо большей сцене. Справедливости ради скажем, что шатер, накрывший Red Bull Stage (RBS) был довольно большим и площадка перед ней легко могла вместить 8-10 тысяч фэнов, однако место Хоукинса, как члена Foo Fighters (а факт его присутствия в составе для любой группы – как козырный туз в колоде!) – явно на более значительных по масштабам сценических подмостках… но даже столь маловместительная для них сцена была заполнена под завязку преданными фэнами и просто любопытствующими – в равных пропорциях. Что на практике означало достаточное для любого из присутствующих количество удовольствия в течение их не слишком продолжительного 30-минутного выступления. Публика наслаждалась солнцем и свежим пауэр-попом в задорном исполнении Хоукинса с командой. До начала их сета высказывались предположения, что в ходе выступления на сцене могли бы появиться ради «джема всех звезд» свободные в тот момент Дэйв Грол и Джош Омм, однако этого не случилось, тем не менее, эффективное и беззастенчивое использование Хоукинсом наследия Роджера Тэйлора/Queen в своих опусах было достаточным для того, чтобы, даже при некоторой «нехватке звездности», доставить радость присутствующим.
Выступавшие следом, играющие прогрессив-метал-кор Devil Sold His Soul из Лондона/южной Англии, могли показаться слишком брутальными или даже неприличными – в разгаре их сета на сцену даже выходил стэйдж-менеджер с предупреждением по поводу допущенных ими непристойностей… однако, судя по лицам музыкантов, группу предупреждение не слишком-то впечатлило и они до конца сета были свидетелями и вдохновителями разворачивающегося в толпе фанатов хаоса.
Возвращаясь на Главную сцену мы прошли мимо RJDS – там уже заканчивали играть Coheed & Cambria, которых мы помним по их выступлению на главной сцене DL-08. Их творчество неоднозначно воспринимается как критикой, так и публикой – неоспоримо прогрессивный и все более тяжелый год от года саунд группы непостижимым образом привлекает на их выступления весьма многочисленных эмо, возможно потому, что в начале карьеры C&C выдавали больше эмо-, чем прог-метал саунд, но время шло, прог-метал-искания и стремления группы взяли свое, а эмо-фэнбаза осталась... В выступлениях при свете дня для любой группы существует опасность недостаточного воздействия на публику в силу невозможности использовать в полной мере сценический свет – но это был явно не тот случай. Сегодня – день бескомпромиссного прог-метал: по большей части материал с их последнего альбома The Black Rainbow, но и лучшее из более раннего творчества группы не было забыто – задор, драйв и напор таких вещей как, например, No World for Tomorrow позволили C&C снять все вопросы по поводу их прогрессив-метал состоятельности.
Вышедшие следом Bullet for My Valentine, которые так же на Даунлоуд отнюдь не новички, и после своего выступления на Главной сцене DL-08 удостоились в этом году быть хэдлайнерами второй по значимости сцены, начали сет с драматически напряженной версии O Fortuna Карла Орффа (саундтрек к Omen), как будто это была их собственная композиция и их собственная сцена, что становится все более похожим на правду… Мэтт Так поблагодарил фэнов за то, что их преданность привела последний альбом BFMV Fever к успеху и он прочно занял место в Top 5. По всему видно, что BFMV становятся командой, способной завести и довести до исступления вполне фестивального масштаба толпу фэнов даже не вспотев… толпа пела вместе с группой частично акустическую All These Things I Hate и бесновалась под металлическую атаку Scream Aim Fire – это было уверенное, вдохновенное и совершенно безупречное выступление.
А тем временем в предвкушении эпического концерта AC/DC в зоне бэк-стэйдж и пресс-зоне быстро распространился слух, что хэдлайнеры уже готовы появиться на сцене с неудержимостью лесного пожара и несокрушимой энергией локомотива. Бескрайние толпы фэнов, предвкушавших праздник самого брутального и тяжелого рок-н-ролла, стекались отовсюду и собрались перед гигантской сценой, не уступающей размерами находящейся справа по соседству Главной. Отдельная, предназначенная исключительно для выступления AC/DC, сцена была увенчана справа и слева двумя гигантскими знаменитыми рогатыми шапочками Ангуса, оснащена впечатляющими пирамидами бэк-лайна, макетами пушек и прочей атрибутикой. Дорожка, ставшая привычной с начала Black Ice-тура, выдавалась далеко вперед, разделяя, как волнорез, безбрежный океан зрителей, готовых бесноваться и ликовать.
И вот, когда казалось, что терпение 120-тысячной толпы уже на пределе, раздались звуки вступления из Black Ice и рев толпы стал оглушительным, взорвав должно быть, не только барабанные перепонки, но мозги всех без исключения, и затем, хотя это было уже невозможным, рев достиг запредельных значений громкости, когда циклопических размеров паровоз выехал на сцену из правых кулис, и с первыми звуками гитары Ангуса, заигравшего вступительный рифф из Rock ’N’ Roll Train, 120 тысяч человек синхронно начали размахивать хайром и поднятыми вверх руками. Вид этой толпы был пугающе прекрасен.
Сказать по правде, впечатление от начала сета AC/DC было несколько смазанным – Брайан Джонсон в произнесенной после первого номера приветственной речи не упомянул ни разу о событии, в рамках которого они выступают хэдлайнерами (как буд-то нет никакого Даунлоуд-2010), едва пробурчав несколько дежурных приветственных шуточек. Но внезапно все изменилось, и вышесказанное потеряло смысл – когда подобное церковному хоралу вступление к Thunderstruck наполнило воздух и с первым же рифом абсолютный и окончательный восторг захлестнул толпу. С Thunderstruck и до самого конца – это был убийственный сет: хит за хитом Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Highway To Hell, High Voltage, The Jack, Riff Raff, Whole Lotta Rosie – перечислять все не имеет смысла, ведь каждый наперед знает м сет-лист и то, что AC/DC играли с напором и только им присущим непринужденным стилем, сделавшим их действительно уникальным рок-н-ролльным феноменом. Только AC/DC знают, как тремя-четырьмя аккордами можно сплотить, объединить и заставить дышать и кричать в унисон стотысячную толпу.
И когда над безбрежным людским морем при безоблачном небе зазвучал громоподобный вступительный рифф Let There Be Rock, все вокруг, казалось, уже достигли предела, за которым небытие… но это был еще не конец! AC/DC подали фирменный десерт: под вступление к For Those About To Rock в дело вступили пушки!
Ну, кто-то мог бы сказать, что неплохо было бы обновить и разнообразить сет-лист, отправить в архив навязшие в зубах «устаревшие трехаккордные хиты» и заменить и чем-то более подобающим, какой-то брюзга, возможно, скажет, что пушки на этот раз были не такими уж и громкими, а фейерверки, сопровождавшие уход хэдлайнеров со сцены под неутихающий рев толпы были не такими уж и пышными (а кто-то, напротив, скажет, что это было вопиющее нарушение техники безопасности и коллективный невосполнимый урон здоровью) – несмотря ни на что, это было шоу, с которого все вместе и каждый по отдельности уходили с таким восторгом на лицах, какой вам едва ли доводилось видеть.
И пусть кто-то скажет, что Брайан Джонсон «уже не тот», и пусть порой он пытался достичь своих верхних нот с таким же трудом, с каким гном дотягивается до журнала на верхней полке шкафа, и пусть Ангус Янг в свои 55 казался кому-то нелепым в школьной униформе, и еще более нелепым в процессе стрип-шоу до шортиков – все равно для подавляющего большинства шоу AC/DC – это чистый восторг! Более чем достойное возвращение в Донингтон после триумфального участия в Monsters of Rock в 1991-м!

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«После окончания сета TCV все, в надежде занять лучшие места, ломанулись к расположенной по соседству «персональной AC/DC сцене» и некоторое время до появления хэд-лайнеров обсуждали гигантские батареи колонок с надетыми на них подобающего размера надувными шапочками Ангуса с рожками, обвисшими из-за недостаточного давления воздуха подобно увядшим цветкам… а чего еще можно ждать от группы, за более чем 37 лет беспробудного рок-н-ролла – не более чем изможденных, бледных теней самих себя из дивного давнего прошлого…
Но вот на огромном экране в середине сцены замелькали кадры приближающегося на запредельной скорости паровоза, с Ангусом Янгом в роли машиниста. Паровоз на экране все разгонялся и разгонялся, экран пропал в дыму, и из плотных клубов дыма на сцену ворвался паровоз и откуда-то снизу поднялся собственной персоной Ангус Янг с верным Gibson SG и предсказуемо начал с Rock and Roll Train, и с этого момента более не требовалось токазательств того, что AC/DC заслуживают отдельной сцены! Чёрт, они могли бы получить не то, что отдельную сцену – они могли бы основать свой собственный фестиваль!.. и каждый это понял бы и одобрил! Рифф за риффом, хит за хитом, AC/DC провели свою жаждущую аудитория по всей Дороге в Ад (Highway to Hell), звонили в Адские Колокола (Hells Bells), познакомили с Любвеобильной Роузи (Whole Lot of Rosiе) и в своем классическом стиле под канонаду пушек закончили песней For Those About to Rock (We Salute You) – и совершенно охрипшая, как и Брайн Джонсон, толпа заглушала пушки ревом ликования…
Два часа неподражаемого и бескомпромиссного шоуменства! Ангус все еще способен носиться по сцене, как демон рока, и вся группа ему под стать – крепки, прочны и точны, как никогда прежде. С такими фронтменами на авнсцене, как Ангус и Брайан – AC/DC все еще способны держать в кулаке многосоттысячную аудиторию, добрых три четверти которой годится им во внуки. Кому какое дело, насколько они постарели?!... И что за идиотский вопрос – сколько им лет?.. Ведь у рок-богов нет возраста, и они никогда не стареют! Вот если бы они были еще и бессмертны…»

Пушки отгремели, фейерверки отсверкали… Концерт окончен! Первый фестивальный день завершился. А после... после оставалось только одно – отправиться в шатер Classic ROCK и хорошенько отпраздновать это дело. Ну, и еще кое-что…

ДЕНЬ ВТОРОЙ. Суббота, 12 июня.

Этот день, напомним, был днем первой игры команды Англии на ЧМ-2010, и некоторые наши британские коллеги, казалось, были больше озабочены происходящим в далекой Южной Африке, а не здесь на Даунлоуд… Многие из тех, кто ушел куда-то смотреть футбол, ругали потом по возвращении какие-то вувузелы (что бы это ни было) и, сплевывая сквозь зубы, обсуждали какого-то «бедолагу Роберта Грина», те же, кто не был столь серьезно инфицирован «футбольной бациллой» всю субботу наслаждались солнышком, пивком, самой разнообразной тяжелой музыкой и несколькими удивительными кам-бэками. Набор этих многообещающих кам-бэков начинался от горьковато-сладкого (Deftones) до поразительного для его возраста акробатично-глэмового (Michael Monroe) и совершенно неправдоподобно-триумфального (Rage Against The Machine).
Наше утро началось с посещения Pepsi MAX Stage – там было удивительно многолюдно для 11 утра: народ собрался послушать многообещающих парней из Лондонского пригорода Кройдон под говорящим названием Godsized. В июле должен выйти их дебютный ЕР, и приглашение их на Даунлоуд, поверьте, не случайность.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Понятно, от чего у них такое название Godsized – парни ростом под два метра!... а как они при этом играют? Да просто здорово! Трэш- и спид-метал с легким привкусом ностальгии, море энергии и добродушного драйва. Как позже говорили на интервью сессии вокалист и гитарист: «мы пробовали в начале карьеры играть с коротышками – фан не тот, да и нервные они какие-то…» Так или иначе – они были первыми в субботу, и это было клёво. Если еще принять во внимание, что народу набился полный шатер – 5-6 тысяч человек, не меньше, и чисто технически закрывшие пятничную программу AC/DC были для них, что называется «на разогреве»… Круто для новичков! Удачи, вам, ребята!»

Суббота была отдана не только «старичкам». На Главной сцене весьма примечательным было выступление Atreyu, в последнее время уверенно дрейфующих от исконного для них пост-хард-кора к метал-кору и альтернативному металлу, к сожалению прошедшее перед весьма воодушевленной, но сравнительно малочисленной аудиторией, а одним из самых ожидаемых было выступление на RJDS молодых канадцев из Торонто Cancer Bats, уже выступавших на Даунлоуд в 2007-м. Ребята играют невообразимую гремучую смесь из грув-метал и панк-кора и признаны в Британии и Северной Америке одной из самых востребованных из гастролирующих ныне групп. Им удивительно удается сочетать подлинное удовольствие от выражения шумной музыкальной ярости со способностью поддерживать у аудитории ощущение, что на сцене парни, живущие по соседству, которых всю жизнь знаешь, и они «влегкую» оттягиваются ради собственного удовольствия.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Выступление Atreyu было на ГС отнюдь не первым, и началось перед не вполне раскачавшейся и довольно редкой еще в послеполуденное время толпой, тем не менее, парням из Atreyu удалось высечь искру интереса и раздуть пламя энтузиазма в сердцах собравшихся. Cancer Bats на RJDS, напротив, практически взорвали сцену и аудиторию с самого начала, точнее сказать – это сделал в основном фронтмен Liam Cormier – он как шаровая молния ярости, как воплощение духа метал-кора, метался над самым краем сцены, перегибался через барьер и головы секьюрити, и, казалось, стоявшие у первых рядах могли не только потрогать его, но и слышать его яростный вокал без микрофона… Позже в пресс-зоне я был свидетелем, как к Лайаму подошел Брэд Уилк, барабанщик RATM, субботних хэд-лайнеров, и благодарил за отличное выступление.
Выступавшим следом идолам готик-метал We Are the Fallen, имеющим в составе бывшую конкурсантку ТВ-шоу American Idol и трех бывших участников Evanescence, разумеется, никогда не дотянуться до уровня Cancer Bats, но для поклонников музыки типа Evanescence это все равно… Вы же, слушая их, скорее всего, да хоть у них солистка трижды раскрасавица, пожелали бы «что б вам провалиться, ни никогда не подняться»…»

Тем временем на Главной сцене шоу продолжалось своим чередом: уверенно отыграли наши прошлогодние знакомцы – Five Fingers Death Punch, чье выступление, увы, высекло искры хаоса и жестокие слэм-хороводы закружились с разрушительной силой вокруг сцены. Попытки фронтмена Айвана Муди выйти к публике с рукопожатиями лишь спровоцировали еще больший беспорядок… Следом на Главную сцену вышли Lamb of God и зерна их агрессивной метал-атаки упали на подготовленную 5FDP почву – на протяжении 50-минутного сета размах слэм-хороводов и градус агрессивности лишь повышались…

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Lamb of God играют свой собственный стандарт «чистого Американского хэви-метал» - эти слова начертаны на полотнище на заднике сцены. И награда в негласной номинации за самый гигантский слэм-хоровод на DL-2010 бесспорно достанется этим представителям NWAHM. Сурово насупленные, яростно пыхтящие на протяжении всего сета LOG, под предводительством казавшегося рассерженным Рэнди Блита, сдержали обещание, данное фронт-меном в самом начале: «мы здесь не для того, чтоб дурака валять…» и продолжали провоцировать и поощрять бесчинства беснующейся толпы. В благодарность фанатам Рэнди Блит напутствовал их словами «не слушайте никого – это не имеет значения, кому какое дело – как вы выглядите и что вы носите?!.. просто знайте – вы прекрасны, не забывайте этого!»

Было забавно наблюдать, как самые разные люди – и могучие потомки викингов, перебравшие пива и лежащие ничком лицом в тарелках с китайской лапшой, и многочисленная семья, представители трех поколений – все поголовно в майках с символикой Iron Maiden, и смехотворно-милые пары готов-подростков, изнемогающих от жары в немыслимых штанах из черного полиэтилена, и обнаженные до пояса ради эксгибиционистского наслаждения от демонстрации своих богатых татуировок толстяки – все разом поднялись, встрепенулись и плотным потоком устремились поближе к сцене с первыми звуками прямого и честного, слегка неуклюжего, но 100%-но узнаваемого трэш-металла в исполнении Megadeth. Классики трэша с полным на то основанием предавались ностальгии по ушедшим, золотым для них временам и выдали львиную долю своих хитов из альбома Rust in Peace, чем весьма эффектно и эффективно потрошили и препарировали толпу. Ураганный трэш крошил слушателей не менее устрашающе, чем выглядели крашеные хной кудри автора большинства риффов маэстро Дэйва Мастэйна, отчаянно пытавшегося обрести былую силу голоса… Но в заключении сета в эпической Symphony for Destruction голос вернулся и стало ясно: Megadeth сейчас – это то, что стоит услышать.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Титаны металла Megadeth проложили свой путь на Главной сцене сквозь трэшевое наследие начала 90-х, уделив особое внимание празднующему свое 20-летие мультиплатиновому шедевру Rust in Peace. Мастэйн нет-нет да шел вразрез с группой, как будто неуверенный в себе фронтмэн-новичок, его лицо часто было скрыто за копной непокорных рыжеватых волос, но, похоже, ближе к концу сета Дэйв обрел уверенность в себе и слегка расслабился, стал общаться с аудиторией, и в таких классических вещах как Sweating Bullets и он, и группа заслуженно купались в аплодисментах, и вызывающий нынче идиосинкразию голос Мастэйна звучал наконец-то так, как звучал на записи 18 лет назад»

Слухи о возвращении в былую форму и на сцену грандов ню-метал из Калифорнии Deftones к счастью оказались нисколько не преувеличенными. Два года назад для Deftones настали по-настоящему трудные времена, когда басист Чи Ченг валялся в коме на больничной койке после ужасной автокатастрофы 2008 года. Если кто-то думал, что группа вернется растерянной, несобранной – он явно ошибся: не те это люди!
Их возвращение в Донингтон было более чем триумфальным и затмило их весьма успешное выступление на DL-2006 – от открывашки Rocket Skates до завершившей сет 7 Words, казалось взорвавшей аудиторию, это было полнейшее, сносящее крышу единение публики со своими кумирами. Несомненно, фронтмэн Чино Морено превзошел себя в элегантно-агрессивной трактовке Passenger с альбома White Pony, спетую в оригинале Мэйнардом Кинаном, и это исполнение войдет в анналы как одни из лучших номеров уикенда.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Deftones вступали на Главной сцене предпоследними, как раз перед хэд-лайнерами RATM. Ублажая молодую часть аудитории, Deftones определенно утратили интерес более взрослой ее части – приверженцев классического рока, но, несмотря на этот досадный факт, они проделали огромную работу, причем на отлично – все песни сопровождались оглушающими приветственными криками и лесом из тысяч и тысяч воздетых к небу рук»

Многократный участник Даунлоуд Вилле Вало со свой группой HIM был на этот раз обычным и до зевоты предсказуемым во время выступления на RJDS, и если он чем-то и удивил кого-то, то это был кавер на Rebel Yell Билли Айдола, пронесшийся ураганом над залитыми закатным солнцем холмами.
Несмотря на то, что Вилле Вало охарактеризовал в недавнем интервью субботних хэд-лайнеров RJDS как «черезчур эмо», 30 Seconds to Mars были, тем не менее, идеальным выбором для завершения субботней программы второй по значимости сцены Даунлоуд-2010. Предводительствуемые Джаредом Лето, 30STM не только разделяют с HIM любовь к поэтике и бархатным интонациям, но еще и идеально сбалансированы, и наделены природной мощью. Чтобы поддержать их в волшебной The Kill, на сцену поднялся Чино Морено, уже отыгравший на Главной сцене, и позже Джаред вытащил на сцену редактора дружественного издания, еженедельника Kerrang! Николу Браун чтобы вместе с многотысячной толпой спеть ей Happy Birthday to You по поводу ее дня рождения. Завершение сета искрящимся искренностью хитом Kings and Queens, с выдающимися вокальными излияниями, было эмоциональной кульминацией их выступления.
В это время на Pepsi Max stage не кто иной, как Майкл Монро собирался доказать, что жизнь еще бурлит в его жилах и есть еще порох в пороховницах и ягоды в ягодицах, что, собственно, бывшему фронтмену Hanoi Rocks удалось – с поразительной для его возраста сноровкой и ловкостью! Он как пуля пронесся сквозь сверкающий и искрящийся глэмом сэт – с проворством человека, по крайней мере вдвое младше себя, садился при этом на шпагат, вскарабкивался на опоры шатра сцены – в общем показал достойный зачисления в олимпийскую сборную по гимнастике уровень подготовки. Так он же еще и пел при этом как в свои лучшие годы!

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Мне посчастливилось взять интервью у Майкла Монро и расспросить «крестного отца» так называемого hair-metal о его пост-Нanoi Rocks временах, о его борьбе с рекорд-лэйблами, о детстве и о том, как он счастлив выступить на Даунлоуд-2010… но об этом в другой раз.
Michael Monroe band вышли на сцену и с первых звуков начисто снесли крышу как у Pepsi Max stage, так и у всех присутствующих, и сам Майкл Монро, скромный до застенчивости вне сцены и необузданно-энергичный на сцене – пожалуй, едва ли не лучший фронтмэн в истории рок-н-ролла, объединивший в себе основные черты Элиса Купера, Стивена Тайлера и Дэвида Йохансена из NewYork Dolls. Старина Майкл Монро, затянутый в спандекс и кожу, в нелепом макияже, с немыслимым начесом жженых перекисью волос – Майкл непостижимым образом сделал так, что всем показалось, будто скромная Pepsi Max stage этим субботним вечером – это центр Даунлоуд-2010, а у группы это буквально «звездный час» и нет для них большего счастья, чем играть для собравшихся лучшие хиты из прежней карьеры Майкла и новый совместный материал.
Как сам Майкл сказал со сцены с подлинной страстью: «В 1989 я выпустил альбом Not Fakin' It (Никаких подделок) – так я, черт побери, и в 2010-м не опускаюсь до подделки!», и, черт возьми, он чертовски прав!»

Всего неделю назад Rage Against The Machine отыграли совершенно победоносный концерт в Финсбери парк, отпраздновав таким образом со своими верными поклонниками триумфальное восхождение в конце прошлого года на вершину рейтинга Christmas Number One. Кампания, организованная кем-то из друзей RATM в рамках сети facebook незадолго до рождества, была протестом против насильственного перекорма британской аудитории вызывающей тошноту попсятиной в исполнении марионеточных ничтожеств с британской «фабрики звезд» – ТВ-шоу X-Factor и авантюрной попыткой не допустить победы в рейтинге очередного «победителя» это инкубатора безликой безвкусицы. Никто и не ожидал, что за какие-то 12-15 дней до рождества RATM смогут обойти по популярности набивший оскомину продукт массированного ТВ-оболванивания. Это была чистая провокация – и она блестяще удалась! Сегодняшний концерт обещает быть не менее провоцирующим.
Для желающих убедится, что RATM на сцене обладают магической притягательной силой, было достаточно увидеть десятки, если не добрую сотню тысяч людей, подпрыгивающих и танцующих в унисон с битом Know Your Enemy, посвященной сегодня владельцу инкубатора поп-бездарностей X-Factor Саймону Коувеллу. Гигантский слэм-хоровод, или мош-пит, образовался сам собой в течении нескольких мгновений после начала сета RATM. Зак де ла Роча даже был вынужден прервать выступление, чтобы охладить пыл самых яростных бунтарей-буянов и предостерег от дальнейших проявлений бессмысленной агрессии во избежание массовой давки с тяжелыми последствиями… Бесчинства прекратились, слэм-хороводы рассыпались на мелкие кучки танцующих – и танцы, вполне уже безобидные, продолжались повсюду насколько хватало глаз, вплоть до ларьков с пиццей и гамбургерами на горизонте. Зак выглядел более чем воодушевленным, когда толпа пела вместе с ним чудовищно заводную Bomb Track, его неподражаемая ухмылочка растянулась от уха до уха и, заряженный энергией толпы, он скакал и голосил, пока Том Морелло высекал из струн своего Телекастера искры такого мгновенно узнаваемого, но по прежнему зубодробительного рифа. По прошествии всех этих лет – они все еще одна из самых замечательных команд в мире, и радость от того, что они вернулись, что они господствуют на сцене и способны соперничать с любой командой в плане музыкальной состоятельности, заставляют каждого плясать и петь вместе с ними. Кавер на White Riot от The Clash, удостоенная Грэмми Guerilla Radio и потрясающая победоносная Killing in the Name оказались идеальным завершением триумфального возвращения.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«RATM вышли на сцену отдохнувшими после их триумфа в Финсбери парк, готовыми поражать, потрясать и радовать тех, благодаря кому они с протестно-провоцирующей 'Killing in the Name' вновь вернулись на вершину хит-парадов накануне минувшего Рождества, победив сокрушительным нокаутом выпускника поп-фермы Саймона Коувелла.
Уровень энергии от музыки, которой RATM хлестали восторженные толпы зрителей, был таков, что через некоторое время после начала сета стэйдж-менеджер вынужден был выйти на сцену и что-то сказать Заку на ухо. «Так, О-кей, пипл – нам всем надо успокоиться и сделать два-три шага назад во избежание невинных жертв – это все, что нам нужно» - обратился фронтмэн к зрителям. Это было исполнено, хотя и шло в разрез с декларативным характером победной 'Killing in the Name' – «да пошли вы… я не буду делать то. что вы говорите!» На самом деле, сколь многие из аудитории и поклонников RATM готовы согласиться и следуют за этим посылом 'Killing in the Name' – вопрос открытый. Во всяком случае, все поголовно кричали вместе с Заком 'Fuck you, I won't do what you tell me to' во время исполнения на бис их недавнего хита №1.
Все было в пользу успеха RATM – и прекрасная погода, и восторженные безбрежные толпы фэнов, и главный мессэдж: «если мы объединимся – мы можем изменять мир к лучшему!» Группа купалась в закатных лучах и аплодисментах более чем 100.000 человек, зная, что эти переживания ни группа, ни публика не забудут никогда»

ДЕНЬ ТРЕТИЙ. Воскресение, 13 июня.

Утром в воскресенье десяткам тысяч страдающих от похмелья обитателям безбрежного палаточного лагеря меньше всего было нужно льющее с небес на землю свой обжигающий свет солнце, и всем без исключения хотелось омыть потные тела струями прохладного серебряного дождя, пересохшие глотки – пинтой-другой ледяного пива, а исстрадавшиеся души – задором и угаром самого брутального в мире рок-н-ролла. Что, собственно, и имело место… но обо всем по порядку.
Завершающий день Даунлоуд-2010 был празднеством металла всех сортов и на любой вкус – от гринд-кора в исполнении основателей жанра Napalm Death и мат-кора от The Dillinger Escape Plan до традиционного тяжелого металла от богатырей-хранителей Saxon и недавно созданной супер-группы The Damned Things, от гранжа в исполнении Stone Temple Pilots до пост-гранжа от Stone Sour, от глэм-метал в исполнении ярчайших представителей жанра Cinderella и жестоко пародирующих их The Steel Panther до трэша и даже кроссовер-трэша от ветеранов Suicidal Tendencies.
Все выступления на воскресной Главной сцене, за исключением уныло игравших первыми свой мрачный готик-метал Dommin были, бесспорно, достойны внимания. Постараемся рассказать обо всех, и еще о самых достойных выступлениях на RJDS и других малых сценах.
Ветераны Saxon, переживающие свою -надцатую реинкарнацию, великолепно отыграли свой 30-летной давности альбом Wheels of Steel в ознаменование 30-летия их первого появления в Донингтон Парк – на первом Monsters of Rock. Трудно представить, что в столь почтенном возрасте можно играть хэви-метал с большим задором! Восторженный приём, полученный Saxon, был следствием уважения не к сединам Биффа Байфорда, но к беззаветному служению ветеранов идеалам рок-н-ролла, которые, похоже, как и их фирменный перегруженный гитарный звук, на протяжении всей карьеры не изменились ни на йоту.
Cinderella последний раз играли в Донигтоне в 1987 вместе с Bon Jovi, и, надо сказать, не слишком сильно изменились, добавив немного блюзовой гнусавости в духе Aerosmith – но это даже к лучшему. Gypsy Road и Snake Me были на удивление хороши, да и само появление группы запомнится, как одно из неожиданно удачных выступлений.
Если вы спросите, чьё выступление было более ожидаемым, что было совершенным нокаутом в воскресенье – каждый ответит: это был Slash. Его выступление со столь значительным и заслуженным фронтменом, как Майлз Кеннеди из Alter Bridge, было встречено с таким восторгом, какого заслуживает не каждый из удостоенных быть хэдлайнером! 45-минутный замес из классических хитов времен GnR вроде Paradise City и Rocket Queen и песен с недавно вышедшего сольного альбома нанес публике сокрушительный удар, от которого присутствовавшие оправятся не скоро. Это верный знак – нас, как и самого Slash, еще ждут лучшие времена!

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Slash, бывший гитарный герой GnR, незадолго до своего появления на сцене сказал на пресс-конференции, что сильно нервничает перед неумолимо приближающимся выходом на сцену к столь пугающе-огромной аудитории. «Мне ни разу не доводилось играть перед таким людским морем – в качестве сольного артиста я впервые выйду к такой толпе и чувствую себя уязвимым» Но наш герой напрасно скромничал - не считая седеющих кудрей и поблескивающей серебром трехдневной небритости, Slash все так же великолепен – цилиндр, круглые очочки в духе Джона Леннона, именной Gibson LesPaul и неподражаемый саунд. После слегка нервного начала – соло казались немного смазанными и нервно-небрежными – все встало на свои места: при поддержке Майлза Кеннеди на вокале и весьма энергичных коллег по группе Slash разогрелся настолько, что едва не сжег публику дотла огнедышащими соло. В одной из песен отметился на вокале Lemmy. А на завершение сета Slash приберег такие «зажигалки», как Sweet Child o’ Mine и хит Velvet Revolver Slither (характерно, что Скотт Вейланд из значащихся вторыми в списке выступающих на Главной Сцене Stone Temple Pilots, он же бывший вокалист Velvet Revolver, так и не сподобился выйти на сцену). На энкор была сыграна Paradise City, да так, что мало кто из восторженной толпы слушателей заметил собирающиеся над головой свинцовые тучи, грозившие обрушиться неминуемым проливным дождем»

Лучшие времена не могут наступить сразу и навечно – это доказал дальнейший ход событий: Billy Idol и, казалось, сама природа в прямом и в переносном смысле погасили настроение толпы: под начавшимся внезапно проливным дождем Billy Idol без малого час, не считая принятых «на ура» двух-трех «бессмертных» хитов, пытал слух водостойких слушателей сводящим от скуки скулы новым материалом.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Billy Idol был не столь удачлив – его часовой сет сопровождался проливным дождем с грозой, начавшимся ровно в момент его выхода на сцену, и не готовая к такому повороту событий публика начала разбредаться кто куда. Для тех же, кто предусмотрительно прихватил плащи и дождевики отставной британский панк Billy Idol устроил целое стрип-представление – по мере усиления дождя и намокания преданной публики, Билли, как мог, мотивировал зрителей, снимая с себя одежду слой за слоем, пока не оказался обнаженным по пояс. Его насквозь промоченная ливнем трактовка White Wedding никогда прежде не звучала столь сардонически…»

А незадолго до этого после пяти не заслуживающих упоминания групп разной степени известности на RJDS ворвались с предсказуемо яростным гринд-кором Napalm Death и обеспечили такой силы встряску, что заскучавший было народ оживился и стянулся поближе к сцене. Suffer the Children и Scum прозвучали как никогда свежо и жестко и основательно добавили бодрости зрителям, затеявшим изрядных размеров мош-пит. В толпе выделялся человек в латексной маске поросенка, чье рыло постоянно высовывалось над головами слэмующих. Это было нечто!
Выступать следом за Napalm Death никому не просто, даже такой многообещающей супер-группе как The Damned Things – а это именно им пришлось принять эстафету на RJDS. Этот американский секстет состоит из участников Fall Out Boy, Anthrax и Time I Die – а это ко многому обязывает. Как ни странно – результат оказался довольно предсказуем: саунд новорожденной группы находится в середине воображаемого треугольника, в вершинах которого – саунд породивших это новообразование «материнских» команд. Что ж, для дебютного живого выступления неплохо, но реальной проверкой потенциала новой супер-группы будет их ожидаемый к концу осени дебютный альбом.
Начало сета The Dillinger Escape Plan, уже выступавших прежде на Даунлоуд, было омрачено разверзшимися хлябями небесными, и, пытаясь приободрить кутающуюся в дождевики публику, вокалист Грег Пучиато провозгласил: «черт с ним, с солнцем – это как-то не по рок-н-ролльному…» и поток мозгоразрушающих рифов и рваных ритмов обрушился со сцены на поливаемых дождем слушателей. Справедливость ради надо сказать, что спустя два года после первого появления TDEP на Даунлоуд, их музыка, которую классифицируют как авангардный метал, стала чуть более осмысленной, а вокал начал приобретать некоторые признаки мелодичности.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Фронтмэн The Dillinger Escape Plan Грег Пучиато проявил нетипичную агрессию по отношению к хорошей погоде и призвал порадоваться дождю: «Было слишком жарко и сухо – это не по рок-н-ролльному» и швырнул открытую бутылку воды в поливаемую проливным дождем толпу. С одной стороны, опыт присутствия при живом выступлении TDEP заставляет каждого пересмотреть свое отношение ко всему, виденному на этой сцене ранее. Кто-то мог думать, что он видел прежде энергичный хард-кор или мат-кор, по посмотрев TDEP каждый понимает, что прежде не видел ничего в этом жанре… Если во вчерашнем выступлении Cancer Bats всю «погоду» сделал фронтмэн Лайам Корнье, то в TDEP все пятеро – это генераторы энергетической подпитки друг для друга. Каждый из гитаристов терзал свой инструмент и слух присутствующих на всю мощь своих гигантских амп-стэков, басист в перерывах между пассажами размахивал своим басом над головой, держа его наподобие меча или топора, а мокрый до нитки вокалист, ежеминутно рискуя сорваться, метался по самому краю сцены прямо над головами стоящих в первых рядах зрителей»

Можно смело утверждать, что выступавшие на RJDS Porcupine Tree (одновременно с Motorhead, игравшим на Главной сцене) «пострадали» от того, что их музыка более «интеллектуальная» и тонкая, чем, скажем, у тех же Motorhead, поэтому и публика у них гораздо менее закаленная и стойкая, чем брутальные поклонники творчества Лемми сотоварищи. Porcupine Tree отыграли бесспорно классный сет умного, мудреного, изощренного, виртуозного «мозговитого» прога – жаль только, что свидетелей тому из-за неблагоприятных погодных условий было намного меньше, чем они того заслуживают…
Motorhead же, как ни удивительно, являют собой в лице Лемми пример непотопляемости и стабильности и в любую погоду способны удержать перед сценой море преданных фанатов. Хотя, как и два года назад на ДЛ-08, они, увы, не способны продемонстрировать ни малейшей динамики – и сет-лист, и даже реплики между песнями – всё те же. Разве что голос Лемми становится все грубее… Тем удивительнее преданность поклонников… Может быть они любят не нынешнего Лемми, а свою память о собственной и Лемминой молодости?

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Motorhead, похоже, один из немногих, если не единственный, пример группы, не цепляющейся за призрачные атрибуты молодости и демонстрирующей немного натужный юношеский задор. Лемми выглядит еще уродливее, чем когда либо, и это его, похоже, совсем не заботит, а гортанный голос его все больше напоминает тувинское горловое пение, когда он рычит слова своих хитов… Имея за спиной 25 успешных альбомов, любому можно было бы давно почивать на лаврах – но Лемми не таков! Он с прежней энергией и страстью штампует новые нетленки и поет проверенные десятилетиями хиты, как и раньше заканчивая новое, неотличимое от предыдущего, шоу неизменными Ace of Spades и Overkill.
К началу выступления Motorhead на Главной сцене дождь не только не прекратился, но даже усилился – и все на пологих холмах вокруг Донингтон Парк барахтались едва ли не по пояс в скользкой грязи и не думали расходиться. Большинство мокнущих под холодным дождем перед сценой, должно быть решили, что раз уж так вышло с погодой, то единственно возможное поведение – это оторваться по полной: «не догоним, так хоть согреемся!» и устроили мош-пит и крауд-сёрфинг над гигантским, перепачканным грязью, слэм-хороводом, и мало кого останавливали возможные травмы, разбитые носы, синяки и вывихи… Через час после выхода Motorhead на сцену последние звуки Overkill растворились в рёве мокрой до нитки толпы и поднимающихся над ней клубах пара. На прощанье Лемми сказал: «Мы Motorhead, не забывайте нас!» и, судя по лицам в толпе, у него едва ли были основания для беспокойства!»

Невозможно не сказать пары слов о выступлении наших прошлогодних приятелей – Steel Panther. Как сказал кто-то из журналистов Kerrang!: «Кому какое дело, какое вы на самом деле дерьмо, если выглядите НАСТОЛЬКО круто?!!»… тем не менее, мнение на их счет разделилось – одни искренне принимают калифорнийских глэм-металлеров за «чистую монету», другие не менее искренне убеждены, что Steel Panther – глэм-пародисты, причем они намного круче в избранном жанре, чем их предшественники из 80-х, которых они с таким блеском пародируют, да еще и с гораздо большим апломбом! Представители и той и другой фракций армии поклонников Steel Panther составляли весьма значительную часть плотной мокрой насквозь толпы перед RJDS во время их выступления. После их прошлогоднего скандально-триумфального появления на ДЛ-09 публика уже была готова, казалось, ко всему. Но веселым хулиганам удалось припасти несколько сюрпризов – гимн Death to All but Metal, в оригинале записанный с Кори Тэйлором, казалось, взорвал мокрую до нитки толпу, а появление в Asian Hooker гитариста Скотта Иэна из The Damned Things порадовало, наверное, всех без исключения. Steel Panther вновь вернули улыбки на унылые лица поникших было фанатов, их беззлобные подначки и издевательские сексуально-окрашенные тексты вроде бы приветствуют, но и высмеивают классиков глэм- и хэйр-метал, таких как Motley Crue и Cinderella. Как здорово, что незаконнорожденные отпрыски незабвенных Spinal Tap нашли друг друга и, образовав Steel Panther, способны с юмором говорить с публикой о своей неадекватности и сексуальных похождениях. Если вы находите это «ужасным», «возмутительным» и «совершенно недопустимым» - возможно у вас внутри что-то умерло.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Сказать по правде Steel Panther, вернувшись в Донингтон для второго последовательного участия в Даунлоуд, сумели таки возбудить даже больший интерес публики к своему выступлению, чем в прошлом году, хотя, кажется, куда уж больше?.. да и какого качества этот интерес? Не обсуждая музыкальную составляющую – ну что тут скажешь? – хочется сказать о другом: по видимому, отрабатывая свой имидж «тупоголовых глэммеров», они вошли в раж и вытащили на сцену молоденьких девиц из толпы, похоже несовершеннолетних, и как-то, не прибегая к принуждению, устроили так, что девицы изображали страстное обожание, демонстрировали сексуально-окрашенное поведение и свои незрелые прелести… толпа ревела, но на кого-то, на меня например, этот трюк произвел отталкивающее впечатление»

Хотя настоящие AC/DC отыграли два дня назад, формулу их успеха на RJDS вечером в воскресенье столь удачно интерпретировали их земляки Airbourne, причем с таким огнем и страстью, что собравшиеся как-то перестали замечать льющийся с небес на зрителей и музыкантов ливень. В чем-то Airbourne даже превзошли своих учителей – вряд ли Ангус Янг полез бы, ежеминутно рискуя сорваться вниз, на фермы сцены, как это сделал в Girls in Black очаровашка-энерджайзер Джоел О’Киф. А Джоел полез, не прекращая играть, и завис на самой верхотуре, как будто дожидаясь, пока молния не сделает эту его эскападу величайшим, но, увы, последним его выступлением. Он не слезал оттуда, пока стэдж-менеджер не отсоединил кабель его Gibson SG от усилителя…

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Когда Слэша спросили, кого из «новых» команд он выделяет и считает по настоящему заводными и многообещающими, он не колеблясь ответил «Никого кроме Airbourne!», более того, он добавил – и его взгляд на будущее рок-музыки может показаться довольно пессимистичным – «Новых, сколько-нибудь значительных команд больше не появится, всё, финиш, фулл-стоп!..» Спорное мнение, но что верно – то верно: большинство молодых групп, которые выступали на Даунлоуд-2010, вызывают споры лишь о том, насколько молоды были/будут эти группы, когда достигли/достигнут вершины своего успеха и сопоставим ли будет их успех с успехом хэд-лайнеров, не сходящих с рок-олимпа на протяжении десятилетий? Увы, титаны рок-н-ролла отнюдь не становятся моложе, и не важно сколь они богоподобны – недавняя кончина Ронни Джеймса Дио со всей наглядностью доказывает, что после ухода кумиров заполнить образовавшийся вакуум некому…»

А тем временем на Главной сцене Stone Temple Pilots достойно отыграли свой первый за многие годы британский концерт. Сет был хорош, группа звучала отлично, но даже такие хиты, как Sex Type Thing и Plush, не смогли встряхнуть редеющие ряды наиболее стойких фэнов и переубедить промокшую публику в их уверенности, что вместе с окончательно испортившейся погодой и само фестивальное настроение изменилось к худшему безвозвратно…
Если кто-то и мог бы спасти фестивальное настроение и снова разжечь фанатизм и угар публики, так это воскресные хэд-лайнеры Aerosmith – или, во всяком случае, многие так думали.
С появлением на сцене Aerosmith с беспроигрышной открывашкой Love In An Elevator под предводительством безумного харизматичного (ключевое слово – безумно) Стивена Тайлера – приунывшая было, промокшая и замерзшая аудитория встрепенулась и приободрилась. Я бы даже рискнул характеризовать состояние публики как шок. Состояние эйфории и восторги длились не долго. Еще бы! После стольких месяцев скандалов и спекуляций вокруг таинственного «ухода» Тайлера из группы, публикаций по поводу якобы имевшихся и него и у Перри разногласий и намерений в судебном порядке «разделить» права на группу и на название – долгожданное воссоединение легендарных рокеров со своим блудным фронт-меном происходит здесь в Донингтоне, прямо на ваших глазах!,.. вот только глаза б не смотрели… Стивен Тайлер в каком-то чудовищно гламурном одеянии: расшитом блестками и стразами кафтане, облегающих лосинах под золоченую змеиную кожу, в мягкой широкополой шляпе, шарфике, бижутерии, темных очках в пол лица и с накрашенными черным лаком ногтями – Стивен в гардеробе, уместном разве что для Шер, напоминал пародию на состарившуюся Софи Лорен – ну ни дать ни взять, вышедшая в тираж провинциальная проститутка, решившая тряхнуть стариной. Трудно представить себе что-то более пошлое – даже Steel Panther определённо смотрелись скромнее…Такой весьма спорный выбор сценического костюма предполагал соответствующего уровня «блистательный и искрометный» вокал, однако что-то было не так. После хорового исполнения Don’t Wanna Miss A Thing, после Mama Kin и What It Takes то ли запал угас, то ли к зрителям вернулась способность воспринимать происходящее не восторженно, непредвзято и критически – стало понятно, что все эти скандалы и спекуляции были определенно неспроста: внутренние проблемы Aerosmith привели к напряжению тогда, когда надо было чем-то заполнить зияющую пустоту.
Большая часть сета бостонских рокеров представляла из себя не что иное, как способный даже и в солнечный день вызвать неодолимую скуку бесконечный блюзовый джем на всем известные темы. Скука лилась на зрителей, казалось, вместе с дождем. Весьма неплотная и прежде толпа стремительно редела. Исполнение после ложного ухода Dream On и Walk This Way не могли исправить положения – они прозвучали практически в пустоту. Не самое лучшее завершения такого чудесного в начале и ставшего таким ужасно мокрым дня.

Прямая речь. Уилл Сондерс (УС):
«Хэд-лайнеры Aerosmith сделали, кажется, все, на что способны, чтобы поставить ударную точку в завершение Даунлоуд-2010 и встряхнуть, реанимировать полумертвую от дождя, холода и усталости аудиторию, начав с беспроигрышного триумвирата из Love In an Elevator, Back In the Saddle, и Mama Kin, однако эта временная помощь оказалась недостаточной, да и качество шоу оказалось несколько ниже ожиданий. Восторгов не было слышно. Пространство перед сценой пустело, и примерно в середине сета Тайлер поинтересовался из-под своих солнечных очков: ‘what the fuck is goin’ on out there?’ В своем нелепом наряде Стивен выглядел, как будто был уверен, что рожден для выступления перед безбрежными толпами безумствующих фанатов. Он смотрелся, как пришелец с другой планеты… Да, он все еще обладает потрясающим голосом и волнующими интонациями, но что-то не так!.. То ли ошибка с выбором сет-листа, то ли первые признаки потери харизмы – даже караоке-сессия под достойную быть жемчужиной их выступления I Don't Want to Miss a Thing, поднявшая на время хорового пения настроение вымокших до мозга костей зрителей, не смогла спасти положения.
Aerosmith уходили со сцены в тишине, под оскорбительно спокойное поведение немногочисленных водостойких фанатов. Не знаю, было ли это запланировано или нет, но (возможно не стоило этого делать вовсе) группа вернулась на сцену с энкором – и все три песни были исполнены. Жаль, что оценить их смогли не многие…»

Вот такое сырое и унылое окончание получилось у этого практически во всем остальном великолепного фестиваля Даунлоуд-2010, винтажного во многих смыслах, полного великих групп и великой музыки. Еще один, возможно самый грандиозный из прошедших на легендарной площадке в Донингтон Парк, рок-фестиваль завершен.
Что ж, будем скучать по его свободному духу, вспоминать о встречах с рок-кумирами, о концертах, свидетелями и соучастниками которых нам посчастливилось быть, слушать хорошую музыку и… ждать следующего года. Чем нас удивят и порадуют организаторы на Даунлоуд-2011?

И если и есть хоть одна вещь, которая может доказать, что наши рок-кумиры не боги, а всего лишь простые смертные, так это то, что они не могут управлять погодой!

Download 2008

Thu, 03 Mar 2011 10:17:53 +0300

13-15 июня 2008
Донингтон Парк, Великобритания Слова: Борис Литвинцев
Фото: Алексанадра Литвинцева, Борис Литвинцев

Первое, что поражает, когда прибываешь в Донигтон парк, – это масштаб.
Download Festival, как ранее Monsters of Rock, традиционно проводится на территории вокруг классического гоночного кольца Donington и использует одну с ним инфраструктуру.
Мне трудно оценить площади, занятые под кемпинги для «пешеходов», т.е. тех, кто добирался на фестиваль без машины и использовал поезда, автобусы и попутный транспорт. Поскольку «пеший» кемпинг расположен правее от места высадки, где шаттл-бас сгружает очередную порцию зрителей, навьюченных палатками, спальниками и коробками с пивом, а сами концертные площадки – левее.
Левее – это недостаточно сильно сказано. От автобусной остановки до места выдачи аккредитаций и продажи билетов примерно километра полтора, если не все два. Практически на протяжении всего пути по плавной дуге по правую руку расположены многочисленные ворота въезда на территорию гоночного комплекса – в боксы, пэддок, на трибуны, а по левую руку перетекающие из одного в другой бескрайние кемпинги…
По дороге снуют гольф-багги со спешащим по каким-то делам персоналом, ленд-роверы секьюрити и редкие машины припозднившихся кемперов…
Вообще организация продумана до мелочей, где бы ты ни находился – обязательно в поле зрения находится как минимум один стюард или секъюрити в ярко желтых сигнальных жилетах. Любопытно, что номера на жилетах четырехразрядные, но я ни разу не видел номера больше, чем 940. Вполне возможно, что их было тысяча - максимум полторы – примерно по одному на каждые полсотни-сотню посетителей.

Выданные в соответствии с аккредитацией цветные браслеты позволили легко и без очереди через особую «калитку» пройти на территорию. Хитрый механизм зажима, однажды зафиксированный, не позволяет снять или хотя бы ослабить браслет – так исключают возможность передачи браслетов и ограничивают несанкционированный доступ в зоны особого режима. Без соответствующего браслета в контролируемые зоны не пройти – за сцену каждой из площадок, в пресс-центр, VIP-лаунж-бар, в предусмотренный исключительно для видео-операторов и аккредитованных фотокорреспондентов первый ряд перед сценами – всюду свой тип браслета-пропуска.

Прогноз погоды не предвещал ничего хорошего, и хотя по пути от Лондонского вокзала St.Pancras до Derby солнце периодически заглядывало в окно вагона, по прибытии на шаттл-басе из Дерби в Донингтон Парк худшие опасения могли оправдаться в любой момент – ветер, серое небо, низкие рваные тучи, готовые пролиться и моросящим дождем, и ливнем – становилось понятно, почему так много барышень и теток в разноцветных резиновых сапогах и в шнурованных и затянутых пряжками грубых ботинках до колен: при серьезном дожде пологие склоны, амфитеатром обнимающие главную сцену, могут быстро превратиться в болото…
Однако, забегая вперед, скажем, что Господь милостив, и погода в пятницу хоть и пугала, но не разочаровала, в субботу погода была намного лучше с яркими всплесками солнечных лучей сквозь тучи, а в воскресный день и того лучше – после легкого утреннего дождика ветер стих и весь день было довольно солнечно, а к вечеру даже почти жарко.

Многочисленные торговые точки на протяжении всего уик-энда предлагали разнообразный фаст-фуд и напитки, а также фестивальную и вообще хард-н-хэви атрибутику. Работало несколько тату-и-пирсинг студий разной степени крутизны, и, соответственно, востребованности. В наиболее востребованные из них наблюдалась очередь, а самая крутая студия тату работала в ВИП-зоне для всех желающих - разумеется, из числа допущенных в зону.

Хотя фестиваль отчасти и спонсировался пивной маркой Tuborg, однако, похоже, что цен на пиво в барах и палатках спонсорство не коснулось.… Теперь понятно, почему многие «пешие» посетители-кэмперы-зрители корячились и тащили кто на руках, кто в рюкзаках, а самые умные на тележках коробки с пивом!

Но вернемся собственно к фестивалю.
К моменту нашего прибытия на фестивальную площадку праздник был не то чтобы в разгаре, но уже начался – на Главной сцене в обстановке, близкой к полному игнорированию происходящего на сцене, уже выступал кто-то из молодежи, кажется металлисты из Майями Black Tide, с песнями, звучавшими едва ли не старше, чем участники группы. Пространство перед сценой было заполнено (не более чем на 10-15 % от возможной вместимости) редкими группками зрителей, расположившихся на газоне, как на пикнике, с пивом и нехитрым фаст-фудом.
А по асфальтированным дорожкам огромной фестивальной территории среди прибывающей публики и снующих по делам стюардов разгуливали девушки-аниматоры на ходулях в костюмах то адских ангелов, то медсестер-садисток, то инопланетных существ, то «Флинтстонов», да и среди публики встречались такие персонажи!..

Однако глазеть на новичков и аниматоров было недосуг – надо было представиться организаторам, получить схемы передвижения и уточненный график выступления групп на всех трех сценах.
В пресс-центре, где непрерывно происходило броуновское движение музыкантов, промоутеров, журналистов и фотокорреспондентов многочисленных аккредитованных медиа, шли непрерывно фото-сессии и записи видео- и радио-интервью с музыкантами разной (все возрастающей со временем!) степени известности. Кроме того, были объявлены и должны были состояться там же в пресс-центре интервью-сессии и пресс-конференции пятничных хэд-лайнеров: Motorhead, Judas Priest и KISS.
Чтобы гарантированно успеть поприсутствовать на всех трех пресс-конференциях и на самых значительных выступлениях необходимо было чем-то жертвовать – из-за приличной (метров 800-900 пешком в горку) удаленности второй TUBORG stage, выбор в результате оказался несложным. Практически все пятничные выступления на этой сцене прошли без нашего присутствия – какая потеря!
Перемещение между Главной сценой и расположенной относительно недалеко GIBSON stage занимало не больше пяти-шести минут. Таким образом, если внимательно следить за временем, можно поспевать и к основным событиям на обеих сценах, и в пресс-центр на пресс-конференции.

Из-за некоторой организационной суеты мы пропустили выступления на Главной сцене припанкованных стиляг Beat Union и пост-гранжеров из Южной Африки под названием Seether, базирующихся теперь в Лос-Анжелесе. За отсутствием собственных впечатлений оставим их участие в Даунлоад-08 без комментариев.

Одним из разочарований пятницы было сообщение о том, что Kid Rock, прибывший на фестиваль, чувствует себя настолько плохо – должно быть съел что-нибудь – что совершенно не в состоянии выступить. Зато Disturbed и Judas Priest согласились поиграть подольше, чтобы заполнить образовавшуюся паузу.

Выступление Disturbed, четверки рокеров из Чикаго, авторов трех платиновых альбомов, началось неожиданно – фронтмена группы Дэвида Дрэймана вывезли на сцену на тележке спеленутого в смирительную рубашку и с маской а-ля Ганнибал Лектер, что, впрочем, не помешало ему во-первых петь, а во-вторых вскоре высвободиться из этого скорбного обмундирования и продолжить выступление в обычной «гражданской» одежде.
Некоторые обозреватели высказывали мнение, которое я, незнакомый с творчеством группы, не мог ни разделить, ни опровергнуть, что Мэд Дэйви Дрэйман пел все больше не в лад и невпопад пока остальные участники группы от души «отрывались» у него за спиной, и что запредельная популярность столь одномерной группы поражает воображение. Тем не менее, толпа Фанов, уже достаточно подогретая пивом, принимала их «на ура», с энтузиазмом распевая и выкрикивая вместе с Дэйвидом вместо того, чтобы кричать ему – «Вон со сцены!»
Дослушивать это до конца не хотелось, тем более, что в пресс-центре вот-вот должна была начаться пресс-конференция Motorhead.

Как и положено «звездам», заставив собравшихся себя подождать минут 10-15 (принесенные с холода бутылки с пивом успели прилично запотеть), Motorhead появились в полном составе (трио, если кто не знает), с непроницаемыми лицами пару минут попозировали фотографам – я никак не мог отделаться от ощущения, что это не живые люди, а восковые фигуры – хоть сейчас в музей Мадам Тюссо, – и пресс-конференция началась.
Лемми как обычно рычал, что Motorhead, дескать, круче всех, и они как никогда сильны, свежи и круты, и полны решимости своим неувядающим рок-н-роллом взорвать сцену и аудиторию, и все в таком духе. Забавная деталь – налив в стакан, очевидно, для поддержания имиджа изрядную порцию «Джек Дэниелс», Лемми, тем не менее, к виски не притронулся…
На вопрос корреспондента одного из информ-агентств – а каково это: выступать (подразумевалось – на разогреве) перед такими грандами как Judas Priest и KISS – Лемми прорычал «Мы зададим своей игрой такую планку, которую им еще надо будет потрудиться взять!»
Я задал вопрос Лемми – что они могут сказать специально для своих российских фанов, читателей Классик РОК и Метал ХАММЕР – Лемми ответил в том духе, что мол, Рок-н-ролл – это универсальный, межкультурный язык, и общение на языке Рок-н-Ролла не требует перевода – «Мы любим Россию. Слушайте Motorhead, любите классический рок, и да здравствует рок-н-ф*кин-ролл!»

Выступление Motorhead показалось мне откровенно скучным – статичные позы, невыразительные, безжизненные лица, саунд, начисто лишенный драйва (сорри фанам – это только лишь личное впечатление от данного шоу)– с таким же успехом на сцене могли под воспроизводимую фонограмму стоять манекены. Один лишь барабанщик демонстрировал присутствие какой-либо жизни на сцене.
Однако толпа была в восторге, особенно при исполнении в заключение сета триумвирата из классических Killed by Death, Ace of Spades и Overkill.

Пресс-конференция Judas Priest, появившихся без опозданий, уже в сценических костюмах (во всяком случае их части) прошла намного живее – лидер Роб Хэлфорд, да практически и все остальные участники группы охотно и содержательно общались с прессой. Это было и уместно и вполне объяснимо – участие Judas Priest в фестивале приурочено к выходу двойного концептуального альбома «Nostradamus».
На традиционный вопрос: что музыканты могут сказать своим российским фанам-читателям Classic ROCK в связи с запуском российского Metal HAMMER, Хэлфорд ответил в том духе, что рок-музыка и, в частности, метал – это международный, межкультурный феномен, и они не раз в этом убеждались, когда приехав впервые в Турцию, Хорватию, Румынию или Новую Зеландию – всюду слышали от фанов «наконец-то!», и что им было крайне приятно сыграть в России для поклонников, ждавших их приезда более 30 лет…
На вопрос, могут ли российские Фаны группы ожидать их приезда в Россию в будущем году Хэлфорд ответил, что в рамках мирового тура в поддержку нового альбома они с радостью приехали бы в Россию. “We enjoyed playing in Russia and hope to play there again!” – сказал Роб.

С первыми риффами Sinner на опустившейся на сцену откуда-то сверху платформе из клубов бутафорского дыма появился Роб Хэлфорд, закутанный в сплошь покрытый блестками балахон с капюшоном, делающий его похожим то ли на Мерлина, то ли на Гендолфа, то ли на рождественскую индейку в фольге… Шоу началось! Классические хиты, из которых запомнились Electric Eye и Painkiller, вперемешку с вещами с нового альбома Nostradamus доказали, что Judas Priest, спустя 28 лет со своего первого и последнего появления на Monsters of Rock в Донингтон Парк в 1980-м, работают все так же четко и слаженно, как хорошо смазанная и отрегулированная металл-машина.
Достойное похвал (хотя местами и вызывающее ироничную улыбку), добротное шоу.

Если на пресс-конференции Motorhead было 20-25 репортеров и десяток фотографов, на Judas Priest пришло человек 45-50, на пресс-конференцию KISS было не пробиться. Не менее 50 репортеров, шесть-семь, если не все десять видеокамер, как минимум две дюжины фотокорреспондентов – не то что яблоку негде упасть – даже стоя на стуле с вытянутых рук (через головы, руки, фотокамеры впереди стоящих) сделать сколько-нибудь вразумительное фото KISS во время пресс-конференции оказалось непросто… А о том, чтобы пробиться вперед, взять микрофон и задать вопрос Киссам речь, понятно, вообще не шла. В основном вопросы Киссам задавали об их мировом туре и «творческом долголетии».
Я и в школьные то годы не был (не состоял и не участвовал) ярым поклонником KISS – на фоне любимых Led Zeppelin, Jimi Hendrix’a, Deep Purple, Black Sabbath, ну и так далее – KISS казались слишком легковесными музыкально – где-то между Slade, Sweet и Bay City Rollers, и при этом слишком падкими на внешние эффекты, такими мишурными, хлопушными и конфеттишными.
Разумеется, в 75-м кроме обложек дисков и редких фотографий из BRAVO, STERN или Melody Maker составить представление о шоу KISS было не по чему… Никакого видео еще не было в принципе. «Кто помнит 70-е – значит, его там не было». Но мы отвлеклись.
Как говорил сатирик: «Давайте спорить о вкусе устриц с теми, кто их ел…»
Шоу началось!
Ты видишь живых KISS и, разумеется, отдаешь себе отчет в том, что все, что происходит на сцене – отрепетировано, технологически отработано, доведено до автоматизма, превращено в безотказный конвейер развлечения, но от чего же, несмотря на скепсис, кожа на руках то и дело покрывается мурашками восторга? Огнедышащие гитары, ревущий огонь (вот куда российский газ уходит!), фейерверки, бутафорские латы, набивший оскомину грим – но все вместе производит совершенно убийственное впечатление – это настоящее ЗРЕЛИЩЕ! Гладиаторские бои на арене Колизея! Дух захватывает! Полное ощущение, что на дворе 75-й! И публика отжигает не хуже самих Киссов! Понятно, что это все не про музыку – это все про ЗРЕЛИЩЕ, чистое 100%-е развлечение с претензией не менее чем на место в вечности.
Ну что ж, стрекоза, застывшая в янтаре сто тысяч лет назад тоже по-своему прекрасна…

Несколько слов о группах, выступавших в пятницу на Gibson stage.
Несмотря на сдержанно-прохладное мнение высоколобых хитромудрых критиков, мне лично понравились молодые англичане Caimbo, выигравшие путевку на участие в фестивале в Battle of the Bands, со свой мужественной попыткой (и это в эпоху инди-рока и всяческой альтернативы!) возродить мейнстримовский стадионный рок.
Хороший образец пауэр-метал показал квинтет Firewind, чей выход на сцену был встречен ревом фанов, не смолкавшем на протяжении всего выступления, сопровождавшегося морем вздымавшихся кулаков. Приятное впечатление оставили новички фестиваля In Case Of Fire – стремительно набирающее популярность прог-трио, представившее захватывающий сет, вдохновленный работами классиков жанра. Они уступили место яростным металлистам High On Fire, в музыке которых, вероятно, было больше металла, чем в плаще Роба Хэлфорда.
Высших оценок критиков заслужили The Dillinger Escape Plan из Нью-Джерси, которые, за без малого час своего выступления, сокрушили и сцену, и публику – и музыкальным напором, и диким, непричесанным саундом, и свой брутальной энергетикой.

День второй – суббота.

События на Главной сцене, заслуживающие упоминания:
Играющие метал-кор 36 Crazyfists – американский квартет с Аляски – уже не новички на Download, и помнящие их прежние выступления фаны ждали их нового, уже заслуженного выхода – впервые! – на главную сцену. И ждали не напрасно – плотный, ураганный сет, представлявший из себя the very best of… из двух последних альбомов, намертво приковал внимание публики к происходящему на сцене – это был полный и безоговорочный успех.
После тепло принятого критиками и вскоре ставшего золотым своего первого диска – базирующийся в Орландо, Флорида квартет пост-гранжевых альтернативных металлистов – Alter Bridge много и успешно гастролировали, сменили звукозаписывающий лэйбл, выпустили новый, весьма успешный альбом – и заслужили приглашение на главную сцену Download к вящей радости фанов. Возможно, из-за некоторой скованности на сцене, а может быть потому, что критики ждали от их выступления на фестивале чего-то большего – их отзывы были довольно прохладными, но лично мне, как и большинству из примерно 80-90 тысяч собравшихся перед главной сценой, их выступление понравилось.
Biffy Clyro – уже более двенадцати лет играющее мелодичный пост-хардкор трио альтернативщиков из Шотландии – на главной сцене Download были как никогда хороши. Лидер группы певец и гитарист Саймон Нил и составляющие ритм-секцию близнецы Джеймс и Бен Джонстоны, казалось, утонули, растворились в собственных песнях, исполненных и звучавших исключительно живо. Группе удалось передать со сцены всю утонченность и сложность своей музыки – как часто живое исполнение теряет очарование студийной записи! – но Biffy Clyro сделали все «на пять», к тому же эмоциональный, взрывной и как всегда по пояс обнаженный, очевидно ради демонстрации своих богатых татуировок, Саймон Нил, находясь на сцене, еще и загореть успел в лучах выглянувшего наконец из-за туч солнца…
Bullet for my Valentine – отметившие в этом году своё десятилетие металлисты из Уэльса, правда известные до 2002 года под не менее сложносочиненным именем 12 Pints of my Girlfriend's Blood, достаточно признаны и достаточно хороши (их называют не больше, не меньше как самой успешной молодой британской металлической группой всех времен) чтобы однажды стать хэд-лайнерами Download. Начинавшие, как клубная команда, не известная за пределами родных Валлийских холмов, – теперь они дают аншлаговые шоу на стадионах столиц по всему миру. Download-08 не исключение – на их выступлении плотность толпы перед главной сценой достигла порогового значения – это подтянулись зрители с других сцен, ведь такое событие ни за что не пропустишь!
Первым разочарованием субботней Главной сцены было откровенно слабое выступление Incubus, номинантов Grammy, мультиплатиновых альтернативщиков из Калабасос, Калифорния, о которых можно было бы сказать «позабытые рокеры», позабывшие что, где и для кого играют. Не то, чтобы они – плохая команда, просто они со своим припопсованным около-прогрессив-металлическим материалом эмоционально не «вписались» в совершенно чумовой, угарный металлический состав участников. Возможно не хватило энтузиазма – мне как раз его-то в их выступлении и не хватало. Я думаю, что от них ждали большего…
Признанное критиками «неожиданным триумфом» выступление субботних хэд-лайнеров The Offspring многих разочаровало не меньше Incubus, а лично мне показалось провалом – также лишенное какого бы то ни было энтузиазма, шоу выглядело привычным, рутинным, каждодневным выступлением веселых кабацких лабухов, еще не успевших как следует «нагрузиться», тем более, что и выглядели Offspring как завсегдатаи паба, вышедшие на сцену подменить «резидентную» команду, пока те пошли отлить и выпить еще по пинте пива… Хотя, возможно, это потому, что поклонником Offspring я никогда не был?..

В субботу удалось застать, хотя и мельком, пару-тройку выступлений на Tuborg stage:
Пригласить на Download-08 Pendulum – в прошлом австралийский, а теперь базирующийся в Британии тяжеленный драм-н-бэйс танцевальный проект, известный в том числе и свом сотрудничеством с Prodigy, было большим риском. Однако вид все прибывающих толп фанов, оставивших ради выступления Pendulum главную сцену, оказался просто пугающим.
В течение сорока минут закоренелые металлисты, охваченные какой-то драм-н-бэйс пандемией, под жесткий живой звук трясли хаером и отплясывали, как гномы на дне рождения Белоснежки. Несомненный успех.
На контрасте с предшественниками Ash, вдохновленные в начале 90-х музыкой Twisted Sister and Iron Maiden, но вскоре застрявшие где-то между альтернативой, панком и брит-попом, показались звучащими неуместно и неумело, и это при том, что они отнюдь не новички. И даже хуже того – их практически проигнорировали, возможно, не только и не столько из-за качества их шоу, сколько от того, что на Главной сцене должно было начаться выступление The Offspring, а на Gibson stage играли Saxon и вот-вот должны были выйти на сцену Testament…
Закрывавшие субботнюю программу Tuborg stage ветераны Download финские металлисты HIM во главе с Вилле Вало отыграли «на отлично» – под красными и пурпурными прожекторами, а лучах заходящего за сцену солнца их витиеватая, замысловатая смесь альтернативы и готик-метал не оставила равнодушным ни одного из присутствовавших. Отыграв сет, HIM покинули сцену под овации, купаясь в осознании собственного великолепия.

В субботу на Gibson stage было порядка 14-15 групп, среди которых фаворитами еще до выступления считались Trigger the Bloodshed, Army of Freshmen, Brigade, Fighting with Wire, Johnny Truant, и, естественно, Saxon и Testament.
Все упомянутые выше заслужили критические отзывы разной степени лестности (все же остальные, не заслуживающие здесь упоминания – просто разгромные!), однако самому оценить их выступления, к сожалению, не удалось. Когда мы появились на Gibson stage, Saxon уже доигрывали последнюю вещь…
Хит вечера Testament – калифорнийские ветераны трэш- и спид-метал, выпустившие в апреле 2008 новый альбом после 9 лет молчания, как никто другой убедительно доказали, что старый конь борозды не испортит, а вспашет так, что молодежи типа Municipal Waist, еще учиться и учиться.
Динамичная инструментальная подложка под вокал Чака Билли с зубодробительной ритм-секций и скоростной перекличкой гитар Питерсона и Сколника – практически готовый образец в учебник по хэви-метал для начинающих… Добавлю, что у Testament самое красочное, самое убедительное световое шоу. Высший класс!

День третий – воскресенье.

Из утренних и дневных выступлений на Download в воскресенье заслуживают упоминания во-первых выступавший на фестивале и прежде лондонский квартет Fightstar, играющий альтернативный металл. Fightstar, отметившие в этом году пятилетие основания, от фестиваля к фестивалю выглядят и звучат все увереннее, профессиональнее и тяжелее. Вершиной их выступления была сокрушительная Deathcar – самый большой хит группы – превзошедшая по звуку и драйву все, звучавшее с Главной сцены с утра воскресенья.
Black Stone Cherry, квартет молодых американцев из Кентукки, играющие теплый солнечный хард-рок, слегка сдобренный пост-гранжем, разбавили все утяжелявшийся саунд яркими и небанальными гимнами вроде Rain Wizard или Blind Man (последняя – с только что вышедшего нового альбома). Очень приятное впечатление от группы играющей музыку в собственном стиле, вдохновленном творчеством таких групп как Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, Soundgarden и AC/DC. Их прогресс замечен и вознагражден – этим летом Black Stone Cherry едут сопровождать в туре Def Leppard и Whitesnake.
Со значительного расстояния Apocaliptica выглядела примерно как могли бы смотреться Skid Row на конкурсе «Алло, мы ищем таланты…» Они – великолепный пример того, что талант, помноженный на драйв может заставить стотысячную толпу фанатеть от классической музыки.
Великолепное, весьма динамичное шоу, отчетливый и «вкусный» живой саунд – равнодушных среди собравшихся перед Главной сценой к началу выступления Apocaliptica не осталось. А уж когда в поддержку горячим финским парням на сцену вышла солистка Lacuna Coil Кристина Скабья, чтобы добавить свой неподражаемый вокал к SOS (Anything But Love) – столь же великолепный, как и вариации неистовых финнов на темы Эдварда Грига – оставалось только жалеть, что Кристина не осталась на сцене до конца сета Apocaliptica, а сам сет окончился так скоро… В «десятку»!
Голландский симфоник-метал секстет Within Temptation – наилучший пример того, что даже группа, выступающая в середине (а не в конце!) фестивального дня, может быть великолепной. Роскошная, непринужденно чувствующая себя на сцене перед стотысячной толпой Шэрон ден Адель легко, без напряжения брала верхние ноты на протяжении всего выступления, которое по праву может быть вписано золотыми буквами в славную историю группы. Едва ли не самой впечатляющей песней в сете была The Howling, а очаровательная эльфийская принцесса Шэрон, на мой скромный вкус (оговорюсь, что я далеко не одинок в этом мнении) – безусловно одна из ярчайших звезд Download-08.
Шведские мелодик-дэт-металлисты In Flames, привыкшие (и приучившие своих фанов) к самому высокому стандарту своего шоу, не выглядели на этот раз столь убедительно на фоне предшествовавших их выступлениюWithin Temptation. Если обычно их мелодичный хард заряжает толпу, но на Download-08 харизматичный лидер In Flames Андреас Фриден, с дредами в стиле Макса Кавалеры, непостижимым образом гасил энтузиазм толпы фанов – настроение на сцене и перед ней практически умерло. Наверное, многие, как и я, ждали от шоу In Flames много большего.
Выступление Coheed and Cambria на Download не было столь успешным, как того можно было ожидать от одной из самых многообещающих групп альтернативного нео-прогрессив рока. Лидер группы Клаудио Санчес, отгородившись от окружающей действительности копной кудрявых волос, практически не разжимая рта, изнурял разомлевшую от пива и полуденного солнца толпу занудными, заумными гитарными соло, и если бы не две-три концертных фишки, публика потеряла бы к ним всяческий интерес…
Из-за опасения не успеть на последний поезд из Дерби в Лондон (как тут не вспомнить Last Train to London ELO?) мы вынуждены были покинуть площадку фестиваля до завершения праздника и не присутствовали на выступлении завершавших фестивальную программу на Главной сцене играющий пауэр-поп альтернативу американский квартет Jimmy Eat World из Аризоны и новых апологетов нью-металл, альтернативщиков из Уэльса Lostprophets.
Из 13 или 14 групп выступавших на Gibson stage удалось увидеть и услышать только Exit Ten, Between the Buried and Me и Voodoo Six.
Exit Ten – основанный тремя братьями – Крисом, Стюартом и Джеймсом Стил – английский прогрессив-металл квинтет из Рэдинга, Беркшир, являющийся по мнению Метал Хаммер «Новой волной Британского метал-кора» – были первой, по настоящему ожидаемой группой из числа выступавших на Gibson stage. В их мелодичном металле через край уверенного качества и зарождающейся звезности.
Американский квинтет Between the Buried and Me из Северной Каролины – позиционирующие себя как прогрессив-метал и метал-кор группу – показались мне просто ужастыми: какой-то тупой, угарный забой на одной ноте и лишенный смысла полурев-полустон солиста Томми Роджерса были невыносимы – бессмыслица и невнятица.
Voodoo Six – английский квинтет молодых, склонных к театральным эффектам, рокеров из Лондона, чья музыка вдохновлена такими группами как Led Zeppelin, Black Sabbath, Hendrix, Guns n' Roses, Audioslave (согласитесь, не худшие примеры для подражания!) уже выступали на Download в 2006 году. Повторное приглашение Voodoo Six на Download-08 – признание того факта, что они прочно и по праву занимают свое место на сцене нестареющего и не подверженного моде добротного классического рока, несмотря на мнение части из критиков, что парни появились на свет с двадцатилетним опозданием.
К сожалению по упоминавшейся выше причине не удалось по-присутствовать на выступлении столь ожидаемых Valient Thorr – мастеров психоделического прогрессива из Северной Каролины, и на шоу вокалиста Korn Джонатана Дэйвиса.
На Tuborg stage из примерно десятка заявленных групп наиболее ожидаемыми были Municipal Waste – американский квартет кроссовер/трэш металлистов из Ричмонда, Вирджиния, молодых австралийских специалистов хард-н-хэви Airbourne, английских ветеранов панка и хард-рока The Wildhearts, лидеров финского мелодик-дэт-метал Children of Bodom и проекта братьев Игоря и Макса Кавалера Cavalera Conspiracy. Увы, но на выступление Municipal Waste мы опоздали, на Airbourne просто не пошли – их шоу началось практически одновременно с Apocaliptica, а уйти до окончания шоу неистовых финнов было выше человеческих сил. На выступлении The Wildhearts не присутствовали, так как засмотрелись на очаровашку Шэрон и Within Temptation, а на Children of Bodom и Cavalera Conspiracy мы не попадали по понятной, уже описанной причине – последний поезд из Дерби на Лондон уходил в 19-53…
Хотя хорошего не бывает слишком много – так или иначе, ярких впечатлений, новых открытий и встреч с кумирами на Download-08 было предостаточно. Теперь, по прошествии некоторого времени, можно спокойно разобраться во впечатлениях, и, перелистывая фотографии, еще и еще раз вспомнить Download-08.
Спасибо всем, это было по настоящему круто!
Ждем Download-09!

M'era Luna 2009

Sat, 26 Dec 2009 11:12:03 +0300

Статья опубликована в номере 7 журнала Metal Hammer

8-9 августа 2009
Хильдесхайм, Германия

M’era Luna – это феерия стиля, красоты, фантазии и изобретательности – естественно, все с приставкой «темной». В то время как в России готика как часть массовой культуры все больше уходит в тень, оставаясь увлечением лишь особо верных ее приверженцев, в Германии она цветет пышным цветом, ей покорен стар и млад, это философия, мировоззрение и стиль жизни, для которого созданы все условия, и закат ее не мерещится даже в отдаленной перспективе.

В десятый раз в самом сердце земли Нижняя Саксония прошел один из самых больших готик-фестивалей Германии M’era Luna. На два дня готы всех мастей слетелись в аэропорт города Хильдесхайм, как это повелось у них с 2000 года делать ежегодно во второй уикенд августа. Строго говоря, M’era Luna - это фестиваль альтернативной и дарк музыки и культуры: ибо на нем кроме готики в изобилии представлены такие стили, как индастриал, электроника, дарк вэйв, синт-поп и -рок, симфоник, электро, альтернатив рок и метал, ЕВМ, и все это сдобрено местами средневековьем и фолком по вкусу. Но так уж принято в нашей стране - объединять это все в понятие готика. Да и что греха таить, сами немцы, не заморачиваясь над терминами, называют M’era Luna просто готик-фестивалем.
Хильдесхайм расположен в 25 километрах или в 20 минутах на электричке от Ганновера. Уже в Ганновере, когда вы видите огромную пентаграмму на главном соборе, вы понимаете, что едете верной дорогой… Место проведения фестиваля выбрано не случайно, сложно придумать антураж для готик-феста лучше, чем романский собор Санкт-Мария (IX—XI вв.), церковь Санкт-Михаэль (начало XI — XIII вв.), Годехардскирхе (XII в.), а сам Хильдесхайм, соответственно, еще древнее. Кроме лирики есть и прагматическая сторона: географическое положение города делает его очень привлекательным в плане погодных условий, этого без преувеличения самого большого бича оупен-эйров, а главная находка организаторов - это компактно полностью уместить фестиваль вместе с кемпингом в небольшой Flugplatz (аэропорт). Все мы знаем, что когда на фестивале идет дождь, все что можно сделать - это одеть кирзачи, завернуться в целлофановый пакет и плавать в бесконечных океанах грязи, которые образуются из-за того, что люди ходят по местному чернозему свежескошенных пастбищ. Благодаря тому, что в качестве главных пешеходных артерий феста используются заасфальтированные для самолетов подъезды и взлетно-посадочная полоса, океанов грязи не возникает, и можно красиво не только одеться, но и обуться. Что для готов, натур тонких и творческих, да и что уж там – известных модников, безусловно, очень актуально.
На этом использование полезной площади не заканчивается. У M'era Luna две сцены: главная (Main Stage) располагается на заасфальтированном пространстве между двумя самолетными ангарами, внутри одного из которых располагается вторя сцена (Hangar Stage), благодаря этому нехитрому трюку расстояние межу двумя сценами две минуты ходьбы, и несмотря на то, что перформансы идут один за другим на обеих сценах одновременно, они друг другу не мешают, а успеть можно везде. Второй ангар разделен на две части, в одной бэкстейдж для артистов, во второй проходили собравшие много зрителей театрализованные показы мод и готик-диско. Но и это еще не все, диспетчерскую башню использовали под пресс-центр и VIP, из кафе башни можно было видеть и описывать все происходившее на главной сцене. Удобно работать, удобно отдыхать. И это не случайно - большинство работников феста сами принадлежат к разным ветвям дарк-движения, поэтому организаторы позаботились, чтобы все без исключения отлично проводили время.
Несмотря на формат фестиваля, весь уикенд прошел под знаком позитива и в атмосфере душевного подъема. А может ли быть иначе, когда вместе послушать хорошую музыку собираются 23000 единомышленников. Главное сокровище M'era Luna – это люди. Они красивые… ну, или по крайней мере оригинальные, очень разные и интересные. Здесь нет места пошлости, клише или комплексам, поощряется и утонченное изящество, и совершенно безумные идеи, а главное, как бы это странно ни звучало, с ними легко общаться. Необщительные или кажущиеся высокомерными в обычной жизни, эти люди раскрываются, когда общаются с теми, кто их понимает, а на фестивале других и нет. Эстетический пир.
Концерты начинались в 11.00 утра и заканчивались в 11.00 вечера. Первую часть дня люди особенно не стремились заполнить фестивальную зону, не только потому, что готик мейкап – это искусство сродни архитектуре и занимает много времени, но и потому, что, отдыхая в зоне кемпинга, многие могли слышать происходящее на главной сцене. День был солнечный, а второй еще лучше, теплый и не солнечный, никто никуда не спешил, люди важно прогуливались по маленькому лабиринту с богатейшим выбором готических товаров, многочисленных и небанальных. Или предавались разнообразным увеселениям, зная, что опоздать на концерт почти невозможно - из любого конца фестивальной зоны до сцены идти 5-7 минут, вот оно, преимущество компактного фестиваля.
А на сценах было что послушать и посмотреть, подо что потанцевать и покричать – естественно, готично и сдержанно. Программу фестиваля составили выступления порядка 30 команд. Oomph!, Die Apokalyptischen Reiter, The Birthday Massacre, Untoten, Apocalyptica, De/Vision, Nightwish, Zeromancer, L’ame Immortelle, Subway To Sally, Deathstars, Tiamat и, конечно, The Prodigy, чье участие в качестве хэдлайнера многим поначалу показалось странным для готик-фестиваля, но уже с первых секунд после их появления на сцене стало ясно, что эти ребята взорвут любой зал - потрясающе, гениально, незабываемо!
В предыдущие годы многие жаловались на звук в ангаре, так что, видимо, в 2009 организаторы решили взять волю в кулак - такого потрясающего звука, как на ангар стейдж я не слышала никогда в принципе, а ведь задача действительно не из легких – качественно озвучить железную коробку. А вот звук на главной сцене вел себя как среднестатистический фестивальный, он был мощный и время от времени давал сбои, апогей апофеоза – это что в первый день электричество на главной сцене вдруг вырубилось совсем на 10 минут во время хэдлайнерского сета Nightwish. Что было, честно говоря, каплей дегтя в море меда, и никого не расстроило - сет продолжился и был отличный, с огнями и фейерверками.
Гранд финал от The Prodigy поднял градус эмоций счастья, радости и удовлетворения на недосягаемую высоту. После закрытия – всем миром всю ночь праздновали: красиво, мрачно и весло.

U2: Турне «360 Degree Tour»

Mon, 14 Dec 2009 13:33:43 +0300

Мировое турне «360 Degree Tour» группы U2, проходящее в поддержку двенадцатого студийного альбома «No Line On The Horizon», стартовало 30 июня 2009 года на стадионе «Camp Nou» в Барселоне и стало очередной вершиной в музыкальной карьере четверки ирландцев. С эстетической точки зрения «360 Degree Tour» — абсолютно уникальное мероприятие, по масштабу сравнимое разве что с церемонией открытия Олимпийских игр. С технической точки зрения новое шоу U2 также заслуживает самого пристального внимания.

В рамках первого за три года тура команда посетит 31 город в Италии, Франции, Германии, Нидерландах, Швеции Хорватии, Великобритании и США. Всего «U2» планирует дать от90 до 100 концертов. Тур, на проведение которого будет потрачено более 100 миллионов долларов, станет самым масштабным и неповторимым за всю историю группы.

Турне «360 Degree Tour» проходит исключительно по стадионам: такая концепция была задумана Боно и его коллегами по группе еще во время предыдущих гастролей. В 2009 году U2 выступает в крупных европейских и североамериканских городах (каждый этап турне продолжается шесть недель). На 2010 год запланированы дополнительные концерты. Для U2 по их заказу была построена особая сцена, позволяющая всем зрителям хорошо видеть музыкантов с любого места в зале. Фактически, такой «панорамный» подход к организации сценического пространства уравнивает в правах партер и галерку: «плохих» мест на концертах U2 отныне попросту нет.

Сценическая конструкция, разработанная для U2, носит название «Space Station» («космический корабль», как окрестил ее на генеральной репетиции в Барселоне 29 июня 2009 года вокалист Боно) или просто «Коготь» («The Claw»). Она действительно напоминает одновременно и космический корабль, приземлившийся в центре стадиона, и гигантские когти какого-то существа из научно-фантастического триллера, вцепившиеся в землю и застывшие в этой хватке. Таких «когтей» в арсенале U2 имеется три штуки: они используются на различных стадионах в зависимости от их вместимости и прочих параметров.

Футуристическое сооружение было разработана архитектором из Лондона Марком Фишером (Mark Fisher), прославившимся своими уникальными решениями для развлекательной индустрии: достаточно сказать, что его разработки использовались в турне 1989 года «Steel Wheels» группы «Роллинг Стоунз», на официальных торжествах прошлогодних Олимпийских игр в Пекине, в концертах Тины Тернер, Джанет Джексон, AC/DC, в спектакле «Ka» Cirque du Soleil и многих других звезд мировой сцены. Работу над концепцией сцены для U2 Фишер начал в 2006 году, когда дизайнер и режиссер шоу Вилли Вильямс (Willie Williams) и музыканты группы пришли к «панорамной» концепции будущих концертов. Фишер рассказывает, что базовое представление о форме «Когтя» у него сложилось после посещения одного из «футуристических» ресторанов, построенных еще в середине XX века.

«Коготь» полностью открыт в своей центральной части и поддерживается только собственными стальными «ногами». Сам Фишер считает, что не сделал ничего экстраординарного: его конструкция типична для мира архитектуры. Нетипично здесь только то, что она предназначена для рок-шоу. «Такие сооружения редко используются в рок-концертах, — говорит Фишер. — Это и вызвало всеобщий интерес у людей, непривычным к таким вещам. На самом деле это очень типичная высокотехнологичная легкая структура — нечто вроде гигантской лошади на четырех длинных ногах. Ничего выдающегося, кроме того факта, что она используется в мировом турне U2 и вообще в сфере развлечений».

Закончив работу над концепцией, Фишер обратился в инженерную компанию Atelier One для детальной разработки стального каркаса и внешней мембраны, которая должна была покрывать остов. Изготовление структуры впоследствии взяла на себя компания StageCo, которая по чертежам создала сооружение высотой 30 метров. Эта компания также предоставила специалистов, которые занимаются монтажом и демонтажом «Когтя» во время турне. Основную сцену и внешнюю круговую дорожку («сцену B») выполнила компания Tait Towers, а верхушку «Когтя» — компания Brilliant Stages.

Строительство сценической конструкции занимает четыре дня, демонтаж — два. Вес оборудования, которое устанавливается за 24 часа, практически равен весу самой конструкции, на которой оно подвешивается. Монтаж «Когтя» на каждом новом стадионе представляет собой двухэтапный процесс. Такое решение предложил сам Фишер. «Первый этап — сборка основной конструкции на земле, — рассказывает он. — Собранная и обшитая мембраной структура затем поднимается в воздух, к ней последовательно добавляются секции «ног», и так происходит до тех пор, пока «ноги» не будут полностью собраны. Тогда вся структура просто опускается на них. Второй этап — монтаж всего оборудования (звуковых систем, световых приборов, видеоэкрана) — происходит после этого. Специалисты работают на безопасных технологических мостках внутри структуры».

Сцена, расположенная под «Когтем», имеет эллиптическую форму и окружена внешней сценой B, доступ на которую осуществляется по мостикам, перекинутым через площадку перед основной сценой. Мостики тоже нестандартные: они перемещаются, как стрелки часов, и музыканты группы могут выходить на них с любой точки на основной сцене. Кстати, организация движения мостиков также представляла собой непростую техническую задачу, ведь они должны двигаться по эллиптической траектории.

Финальный элемент дизайна — гибкая мембрана, тканевая обшивка, покрывающая стальной остов «Когтя». Она была изготовлена компанией Architen Landrell Associates и выполнена в двух цветовых решениях — зеленоватая «кожа» когтя с оранжевыми «полипами» (эти элементы служат в качестве точек натяжения мембраны) и серебристо-серыми «ногами».

Что бы ни говорил Марк Фишер о «банальности» своего проекта, одна из главных особенностей, которая отличает сценическую конструкцию U2 от ее архитектурных аналогов — трансформирующийся светодиодный видеоэкран Barco. Экран основан на расширяющихся геометрических сферах и содержит порядка 500 тысяч пикселов. Он выполнен в виде перевернутого конуса (технические специалисты, работающие в туре U2, любовно именуют его «frietzak» — так в Бельгии называются бумажные конусы, в которых продается картофель фри). Cекции перемещаются при помощи лебедок, за работу которых отвечает инженер Буро Хаппольд (Buro Happold). Автоматизация была выполнена компанией Kinesys Projects Limited.

Видеоэкран — проект специалистов Innovative Design, дочерней компании Barco; помимо них, в нем участвовали и другие специалисты. Каждый из 500 тысяч пикселов имеет индивидуальное расположение и смонтирован в группы, образующие базовую «плитку» (мозаику) треугольной или квадратной формы; из них составляются шестиугольники, образующие экран. Шестиугольники в свою очередь собираются в решетку, которая трансформируется, формируя инвертированную конусообразную корзину. Экран в сложенном виде имеет толщину 7 м, в разложенном — 22 м.

Разумеется, монтаж такой трехмерной структуры, тем более с учетом ее способности к трансформации, представляет собой очень нестандартную задачу. Ведь это не просто перевернутый конус со срезанной верхушкой: в горизонтальной проекции экран представляет собой не круг, а эллипс, соответствующий форме основной сцены. Вес каждого экранного модуля — около 400 кг. По этой причине монтаж вручную исключен: «ворочать» экранные модули поручено модифицированным автопогрузчикам итальянского производства, которые U2 использовали в предыдущем туре.

Способность экрана к трансформации реализована с помощью 24 колонн «ножничных» механизмов. В каждой такой колонне содержится 19 экранных модулей, организованных в пять ярусов (по пять в трех верхних ярусах и четыре в нижнем). Причем каждая панель уникальна по форме и размерам, а «лезвия» ножничных механизмов имеют разную длину. Сборка экрана поначалу занимала девять часов, позже это время несколько сократилось.

Вся сценическая конструкция — фермы, подвесы и экран — полностью самодостаточна, поэтому LED-экран на любой стадии раскрытия можно к тому же поднять или опустить. Используется 40 лебедок Kinesys Evo грузоподъемностью 1 и 2 тонны, на которых выполняется процесс раскрытия экрана, плюс восемь больших лебедок, предназначенных для вертикального перемещения. Нечего и говорить, что алгоритм перемещения по уровню сложности, наверное, сравнится с космическими системами навигации (да и то, возможно, не современными, а пришедшими из будущего — по крайней мере, наблюдая, как это происходит в реальном времени, начинаешь думать именно так). Для предотвращения перегрузки используется специальное программное обеспечение Kinesys K2, которое позволяет выполнять все действия с точностью до миллиметра. Специалисты Kinesys разработали сложный алгоритм, обеспечивающий полное соответствие работы структуры заранее разработанному плану.

Download 2009. Загрузка по полной

Wed, 09 Dec 2009 11:26:06 +0300

Статья опубликована в номере 77 журнала ClassicRock

Это один из самых крупных и наиболее значительных фестивалей рок-музыки в Европе. Авторитет Download, принявшего в начале XXI века эстафету у фестиваля Monsters of Rock, проводившегося с 1980 года на площадке рядом с классическим гоночным кольцом Donington Park, не обсуждается: список участников и хэдлайнеров мероприятия говорит сам за себя. Где еще можно увидеть в рамках одного феста такое количество безусловных звезд и живых легенд? Ради участия в каком еще фестивале просыпаются от спячки группы, не подававшие признаков жизни по 10-15 и даже 20 с лишним лет?

Такое впечатление, что Download год от года становится еще больше и значительнее, хотя после окончания предыдущего всегда остается вопрос: а возможно ли превзойти в будущем «крутость» предшествующего действа?
Download-08 проводился на трех сценах, средняя численность его аудитории превысила рекордные на тот момент 155 тысяч человек. Но можно смело утверждать, что в этом году будет зафиксирован новый рекорд, ибо число посетителей в воскресном пике превысило все 200 тысяч. Холмы вокруг Donington Park, на которых расположены четыре (в этом году 4!!!) сцены к 5-6 вечера бывали в фестивальный уикенд заполнены настолько, что становилось практически невозможно пробиться через толпу при попытке переместиться от одной сцены к другой…
Чертов финансовый кризис! Казалось бы, какое отношение он может иметь к вольной стихии металла и хард-н-хэви? Но в том-то и штука, что фестивали, подобные Download – это гигантский финансовый механизм по выкачиванию денег из населения. И чтобы он работал без сбоев и исправно приносил устроителям доход, приходится в условиях кризиса применять простейшие методы антикризисного управления – и в первую очередь сокращать расходы. Нет, конечно – на количестве и качестве звуковой и световой аппаратуры, сценического оборудования, ограждений, барьеров, секьюрити и филд-маршалов не экономили, но по таким признакам, как меньшее количество аниматоров, меньшего размера павильон, выделенный для размещения медиа-центра, меньшее количество телефонных и интернет-линий, отсутствие IT-специалиста, способного помочь с сетевыми настройками, а также отсутствие горячей воды в душевых (спасибо, что хоть вообще о них не забыли!), можно сделать вывод о том, что все же экономили… Но это все чепуха!
Состав участников в этом году беспрецедентно представителен. Что тут скажешь, если в воскресенье на главной сцене достойные быть хэдлайнерами любого фестиваля Dream Theater выступали… четвертыми с конца – перед ZZ Top, Whitesnake,Def Leppard, а молодые американцы Black Stone Cherry, участники Download-08, триумфально ворвавшиеся со своим новым альбомом на 4-е место в Classic ROCK Top-50 Albums ’08, и вовсе играли четвертыми с начала (или шестыми с конца!). А если учесть, что первыми в тот день на главной сцене играли Stone Gods, Tesla, Skin и легендарные Journey – то можно понять, насколько трудная задача стояла перед организаторами…
Перечислять, всех, кто играл в этом году на Download, не имеет смысла – участников феста, выступавших на трех сценах – главной, второй и Tuborg Stage – можно поименно и в последовательности выступления посмотреть на официальном сайте мероприятия. Достаточно сказать, что за три дня на четырех сценах их выступило более 130!
Посетить лично все выступления не было возможности, поэтому в ряде случаев мы будем полагаться на мнения и впечатления других журналистов и критиков. Итак, по порядку.

День первый, пятница, 12 июня

Вторая сцена
Были отмечены критиками калифорнийские исполнители мелодик-метал A Day To Remember – очевидные фавориты затянутой в узкие джинсы толпы фанатов, представившие убедительный замес из плотного метал-кора, каких-то танцевальных стомп-н-грувов, дребезжащих звуков гитар – к восторженному отклику пританцовывющей публики, образовавшей во время сета какое-то подобие слэм-хоровода.
Прямолинейный метал-кор австралийцев Parkway Drive был ураганно громким, а также трэшевым, каким-то скачущим и кричащим, не оставляющим места для скулящего вокала в стиле эмо, не дающим уступки и надежды на пощаду – только брутальная бескомпромиссность, которую они разделили с толпой.
Заслужившие высоких оценок критиков и восторженных отзывов фэнов Bring Me The Horizon начали свой послеполуденный сет в присутствии, казалось, лениво-расслабленной, разомлевшей от солнца и пива толпы, однако целый лес рук вырос пред сценой, когда уже по ходу второй песни Оли Сайкс задумал исполнить коронный номер и ласточкой прыгнул со сцены в толпу – что доказало готовность зрителей не только принять в заботливые руки солиста, но внимать до краев наполненному чудовищной энергией, убийственному и беспощадному сету, доведшему толпу до почти кровожадного неистовства… (вообще-то от такого действа лучше держаться подальше, если ты не закован в латы и на голове у тебя нет шлема с надежной маской).
Недавно побывавшим в России Lacuna Coil досталась нелегкая доля выступать в одно время с Limp Bizkit, чье выступление было в разгаре на главной сцене, однако, казалось, что сей факт нисколько их не заботит – они захватили внимание публики с первых мгновений, и их мощный саунд господствовал над временем и пространством. Обычно не отличающаяся особым изяществом Кристина Скаббья на этот раз выглядела просто потрясно.
Opeth выглядели на твердую четверку, а звучали и вовсе на четыре с плюсом – шведские прог-металлисты сумели найти характерное для себя равновесие между спокойными, почти лирически нежными, запутанно-сложными и гневными, яростными моментами в своем насыщенном сете. Было довольно странно наблюдать их при дневном свете, но они, тем не менее, умудрились сохранить бесподобную драматичность шоу и удержать внимание публики своей фирменной мрачностью…
Вы можете, если хотите, удостоить Motley Crue ордена славы или мужества (уже хотя бы за то, что они, после всего того, что с ними приключилось и того, что они сами с собой творили, все еще способны выходить на сцену и браться за инструменты), но они – увы! – определенно, давно уже потеряли рок-н-ролльный задор и начисто утратили былую харизму. Пятничные хэдлайнеры второй Сцены Download-09 выглядели бледными тенями себя самих 25-летней давности, а прозвучали и того хуже… Неубедительные допотопные «хиты», усредненное рок-шоу, дополненное нелепым уцененным рок-позерством и трансляцией на большом экране в составе видеоряда кадров какого-то второсортного порно – все это, возможно, и могло бы ненадолго развлечь какого-нибудь недалекого меломана, но, смехотворное само по себе, такое низкопробное «шоу» на столь значительном фестивале вызывает лишь горькую усмешку. Явный просчет организаторов и первое разочарование Download-09.

Главная сцена
Как заявляли организаторы, миссия Download-09 состоит в том, чтобы воскресить ню-метал на главной сцене феста, и чтобы народ отрывался, как будто на дворе 1999 год. А раз так, то открывшие выступления на главной сцене новые апологеты ню-метал (правда с рэп- и хип-хоп-примесью) Hollywood Undead – казалось бы, являлись очевидным выбором. Однако вторичность этих парней столь очевидна, что даже не вызывает скуки или тошноты, а лишь брезгливое любопытство: а есть ли там внутри хоть что-нибудь содержательное? Их маски а-ля то ли Slipknot, то ли «Призрак Оперы» неубедительны, а идиотский трип-хоп-рэповидный речитатив под металлообразный аккомпанемент столь ужасен, что они с равным успехом могли бы в таком виде и с таким «репертуаром» выступать на скотобойне. Тем более непонятно, от чего они произвели столь шокирующий эффект на довольно редкую еще толпу перед главной сценой? Не одними же только масками и ужимками?
Валлийцев The Blackout по праву можно было бы назвать идеальной фестивальной группой: их веселая, бескомпромиссно солнечная натура и безжалостно-беспочвенные претензии на то, чтобы называться «порождением ночи», как ни странно, уживаются между собой, при этом ребятам хватает здравого смысла, такта и вкуса, чтобы наряду с собственным материалом передать привет пятничным хэдлайнерам главной сцены в форме жизнеутверждающего попурри из Blind от Кorn, Break Stuff от Limp Bizkit и Epic от Faith No More – в собственной аранжировке. Молодцы!
А вот американцы из Спрингфилда, Массачусетс, Stained обнаружили себя ровно на противоположном конце шкалы удовольствия, доставленного фэнам: при том, что музыка, вроде, совсем не безнадежная – довольно мелодичный, умеренно тяжелый пост-гранж с элементами альтернативы. Однако слушать их в записи оказалось приятнее, чем живьем – уж как-то скудно эмоционально окрашено и без энтузиазма, а обладатель яркого сильного голоса фронтмен Аарон Льюис и вовсе весь сет пребывал на сцене с намертво прилипшим к лицу выражением, как если бы только что получил известие о гибели любимой собачки.
Затем на сцену вышли неотразимые молодые канадцы Billy Talent, играющие умеренную альтернативу и пост-хардкор. Группа напряженно трудилась, пока фронтмен Бен Ковалевич своей всепобеждающей смесью энтузиазма и бессодержательного ликования добросовестно побуждал собравшихся перед сценой принять посильное участие в шоу и подпевать группе.
Killswitch Engage – играющие весьма мелодичный метал-кор американцы из Вестфилда, что рядом с Бостоном, Массачусетс – не новички на Download: они уже играли на главной сцене два года назад. Классная группа, классная музыка. Бесподобный, мощный вокал Ховарда Джонса, динамичная смена медленных, тягучих и стремительных, лавинообразных и громоподобных фрагментов. Продуманное чередование хитов и материала с нового альбома. Но ближе к концу сета Ховард, до этого безраздельно царивший над сценой и над толпой, как-то присел и как будто сдулся, потерявшись в приветственном ликовании фэнов. А завершавшая сет кавер-версия Holy Diver Dio, мне лично показавшаяся удачной, похоже, проделала аналогичный трюк с публикой: ее положительная энергетика куда-то испарилась: видно, фэны ждали другого завершения сета и не одобрили эксперимент.
Не позднее, чем через пять минут после начала сета Limp Bizkit практически все вокруг – вне зависимости, носят ли они футболки с Marilyn Manson, Slipknot, Dream Theater или Def Leppard – были в настроении. Есть в этом что-то ностальгическое – смотреть, как невзрачный лопоухий человечек в красной бейсболке дирижирует 80-тысячной толпой фанатов, распевающей гимны типа Rollin’ или Break Stuff. Пожалуй, это было одно из лучших представлений на Download.
А вот мнение Уилла Сондерса: «Limp Bizkit производят впечатление даже на тех, кто априори отрицает их – своим захватывающим внимание, убедительным представлением, своей музыкальностью. Фред Дёрст безраздельно владеет аудиторией и держит ее под контролем, а Уэс Борланд, появившийся в пугающем обличии – с боевой индейской красно-черной маской-раскраской на лице и со скелетообразным боди-артом – шокировал всех…»
Вышедшие следом Korn, которых принято называть родоначальниками ню-метал, и от чего они всегда открещивались, играли с характерными для себя злостью, тяжестью и страстью, однако, они, похоже, подрастеряли что-то из своего прежнего задора, да еще и подставили себя неудачной кавер-версией Pink Floyd в конце сета – публика не поняла и не приняла ее. И, вообще, такое впечатление, что Korn застряли в своем развитии несколько лет назад, погрязнув в самолюбовании и самоцитировании. Никакой динамики. Прошлогоднее сольное выступление Джонатана Дэвиса на Download было, по мнению критиков и фэнов, куда более интересным… А угаром, забоем, и размахиванием хайром, заплетенным в дреды наподобие ручного (головного) осьминога, и вычурной микрофонной стойкой а-ля Чужой уже никого не удивишь…
Что бы там ни говорили, а абсолютное большинство из числа собравшихся у главной сцены Download-09 в пятницу пришли посмотреть именно на это – на первый после распада 11 лет назад концерт Faith No More. Тогда, в апреле 1998-го, они положили конец давно циркулировавшим слухам о распаде их группы… объявлением о роспуске группы. И вот долгожданное воссоединение состоялось! Faith No More, видимо, для усиления контраста со многими «маскированными» предшественниками, вышли исключительно «благообразными», в классических мужских костюмах, держались сдержано, по-джентльменски. Майк Паттон выглядел так, как будто это шоу всей его жизни. Для группы, для которой быть непредсказуемой – совершенно предсказуемо, подобное воссоединение – совершенный восторг. Добро пожаловать и с возвращением, джентльмены!
Слово моему коллеге, их большому фэну Уиллу Сондерсу: «Для меня наиболее ожидаемое событие Download-09 – это возвращение на сцену Faith No More, группы настолько влиятельной, что любая команда из выступавших до них на главной сцене, могла бы сказать, что они обязаны своим появлением именно им. Они вышли на сцену с харизматичным апломбом, а певец Майк Паттон в своём клюквенно-красном костюме, с тросточкой и весь такой прилизанно-строгий, выглядел не больше, не меньше, чем подобием явления Люцифера. Безошибочный выбор сет-листа из богатейшего каталога мегахитов группы, не выступавшей уже более десяти лет, удерживал бескрайние толпы фэнов на цыпочках, ловящими каждый звук на протяжении всего сета, но были и вещи, ставшие для всех сюрпризом, как, например, их кавер-версия на хит текущих хит-парадов Poker Face Lady Gaga. Поскольку оцепеневшая от восторга толпа перед сценой не размахивала кулаками и не трясла хайром, со сцены это могло показаться отсутствием достаточного уровня энтузиазма, что заставило Паттона спросить, не заснули ли присутствующие… Но по мне – это было великолепно!»

День второй, суббота, 13-е июня

Tuborg Stage
Из всех десяти групп, выступавших на Tuborg Stage в субботу, достойны упоминания Black Spiders, Billy Boy On Poison, Man-raze, Thunder, Architects, и, разумеется, самые ожидаемые Anvil.
Англичане Black Spiders, чей сплав пост-гранжевых тяжелых грувов и еще более брутального и тяжелого рок-н-ролла отсылает слушателей, по мнению экспертов из NME, Kerrang! и BBC Radio1, к первым дням Black Sabbath, ZZ Top и AC/DC, ко временам честного и неоскверненного коммерциализацией тяжелого рок-н-ролла, превратившегося со временем в то, что принято называть хэви-метал. Им наперебой предсказывают большое будущее, и, пожалуй, к ним стоит присмотреться и прислушаться. Их приглашение на Download-09 – пусть даже на скромную Tuborg Stage – это аванс, выданный организаторами, который ребята с лихвой отработали своим выступлением. Мне удалось на бегу пожелать им успехов и получить в подарок промо-выпуск их нового диска.
Еще хочется отметить американских глэм-панкеров из Лос-Анджелеса Billy Boy On Poison, чей гиперактивный фронтмен Дэйвис ЛеДьюк вместе с коллегами по квартету окатил присутствовавших водопадом солнечного альтернативного рока, сдобренного хорошей порцией доброго, позитивного панка. Удивительно, но факт – видимо, парни с детства слушали хорошую музыку, поэтому местами их собственное творчество нет-нет да напомнит что-то из классики рока – то ранних Doors, то Pink Floyd времен Сида Барретта…(Что-то с памятью моей стало?) Молодцы, парни! Их дебютный альбом вышел в июле 2009-го – рекомендую.
Два слова про Man-raze – сайд-проект гитариста Def Leppard Фила Коллена с еще двумя известными музыкантами – барабанщиком Sex Pistols Полом Куком и старым товарищем Фила по его до-леппардовской группе Girl – басистом Саймоном Лаффи. Man-raze играют странную эклектичную смесь из панка, рэггей и глэм-рока, музыку простую, заводную и честную, местами напоминающую утяжеленный The Police, местами KISS, а иногда и собственно Def Leppard: просто гитара Фила (ведь именно он автор большинства композиций) настолько узнаваемая и характерная, что «торчит» из каждой песни, как уши кролика торчат из цилиндра незадачливого фокусника. Их сет состоял из песен, составивших основу их дебютного диска, вышедшего в начале июня 2009 года.
На контрасте с предшествовавшими двумя пристойными, но несколько тривиальными и предсказуемыми группами, Thunder – квинтет ветеранов (еще бы – играют с небольшим перерывом с 1989-го!) тяжелого блюз-рока из Лондона, чье участие в Download-09 было подтверждено лишь в последний момент – вдохновенно отыграл свой сет, где особо выделим воодушевляющую Backstreet Symphony. Музыканты заставили всех слушателей сглотнуть горький комок, когда объявили о роспуске группы после прощального тура в июле… Овация, которую им устроили слушатели, возможно, заставит их пересмотреть решение...
Сет торонтского трио Anvil, равно как и анонсированный на фесте документальный фильм о группе Anvil! The Story of Anvil, был наполнен весельем, радостью и сердечной теплотой. Дававший за 5 часов до шоу пресс-конференцию, солист/гитарист Стив «Липс» Кудлоу улыбался по ходу всего сета своей знаменитой улыбкой Чеширского кота, и в паре композиций был поддержан звездным вокалом своего молодого харизматичного коллеги Фила Ансельмо. Воссоединение состоялось – ждем сиквела!

Вторая сцена
На второй сцене отметим приглашенную второй раз подряд на Download группу In Case Of Fire, молодых ребят из Северной Ирландии, с 2005 года играющих альтернативный пост-хардкор, музыку которых некоторые эксперты относят к прогрессив-року. Трио, состоящее из братьев Робинсонов, составивших ритм-секцию, и певца/гитариста Марка Уильямсона, звучит фантастически здорово для группы из трех совсем молодых музыкантов – хороший пример того, как даже столь малочисленный состав, при наличии музыкального вкуса и креативного мышления, может увязать воедино плотные риффы и грувы с яркими мелодическими ходами. Единственное, чего им пока не хватает, так это опыта захватить и удерживать внимание толпы зрителей – ну да это дело наживное.
Выступавшие после них Fightstar – играющий примерно в том же жанре квартет из Лондона, имеет на пару-тройку лет побольше опыта и легко заводит толпу. Их сет, плотно упакованный пригодными для хорового пения песнями типа Paint Your Target и Mercury Summer, доказал, что даже при относительно небольшой численности зрителей (тысяч 5-6 на площадке, вмещающей в пределе тысяч 20-25) Fightstar способны делать классное совершенно электризующее шоу. Многие из зрителей не рискнули приблизиться к сцене, поскольку некоторые горячие головы устроили перед ней дикий слэм-хоровод, под ногами которого, надеюсь, никто серьезно не пострадал.
Хочется особо отметить многообещающих парней из Ирландии – играющий добротный, драйвовый блюз-рок-квартет The Answer, возглавляемый неподражаемым вокалистом Кормаком Нисоном.
Они уже отметились: ни много, ни мало – сопровождали AC/DC в их мировом туре. Классный олд-скульный блюз-роковый саунд, отличные риффы, запоминающиеся мелодии и потрясающий вокал – ребятам было, что предложить разомлевшим от пива и послеполуденной жары 20-25 тысячам собравшихся…
Крис Корнелл вряд ли нуждается в рекомендациях. Свое выступление на Download Крис начал с вещей из своего текущего ритм-н-блюз репертуара, но, по счастью для фэнов, пришедших послушать его прежние опусы, это не длилось слишком долго, и собравшимся был предложен плотный сет из наиболее известных хитов его прежнего сольного творчества, а также материал времен его работы с Soundgarden и Audioslave. Кульминацией сета была пробирающая до мозга костей Black Hole Sun. Спасибо, Крис!
Оставив удобное место непосредственно перед второй сценой, я, протолкавшись с трудом сквозь толпу, пошел посмотреть на шоу Мэрилина Мэнсона, которое было в разгаре на главной сцене, и вскоре пожалел об этом (но об этом позже) и попытался вернуться на прежнее место к началу выступления The Prodigy – наивный! На вторую сцену, и так уже заполненную до отказа, ради их шоу, всегда порождающем анархию и приступы беспричинного бешенства, толпами валил народ, все больше молодые люди, среди которых было очень большое количество народа с цветными ирокезами и дрэдами, и даже были замечены какие-то гламурные девицы в розовом D&G… Не то чтобы протиснуться на прежнее место – вообще как-либо продвинуться, чтобы хоть как-нибудь видеть сцену мне не удалось. Но я попытался просочиться вдоль фронтального забора и подойти ближе к сцене со стороны ее правого торца и преуспел в этом чуть больше.
Примерно 35-40 тысяч человек, столпившихся перед второй сценой, начали слэмится с первыми звуками в каком-то диком угаре – без подготовки и предупреждения, как будто толпе гигантских бешеных энерджайзер-зайцев одновременно нажали на кнопку ON. Я успел сделать лишь пару снимков, и за это время получил пару дюжин увесистых толчков, оплеух, ударов локтями, лбами, затылками…. Пострадал и фотоаппарат. Вечер переставал быть томным. Я принял единственно верное решение – не рисковать более здоровьем и покинуть место сражения, и лишь благодаря этому мужественному и своевременному решению вы, дорогие читатели, имеете сейчас возможность читать эти строки. Поскольку я ретировался с места битвы, предоставляю слово стоявшим напротив сцены, но все же поодаль от эпицентра боевых действий, молодым коллегам.
Саша Литвинцева: «The Prodigy сыграли ну просто эпический сет! Исполнив несколько новых вещей, ровно в тот момент, когда все были уже совершенно готовы к тому, чтобы танцевать и слэмиться подо что угодно, они отыграли подряд практически весть свой классический репертуар: Breathe, Firestarter, Smack My Bitch Up, Run With The Wolves… Вообще-то, мы немного опоздали к началу – долго пробирались через толпу с представления ММ на главной сцене, которое пришлось оставить пораньше – к слову, не слишком большая трагедия! – что уберегло нас от проникновения поближе к сцене – вглубь толпы и в центр безумия, спровоцированного весьма многочисленными «the prodigy warriors», которые творили совершенное бесчинство – вот он, Prodigy-бунт – бессмысленный и беспощадный!..
Мощь басов на выступлении The Prodigy была (и это на весьма приличном удалении от сцены!) такой, что реально сносило крышу. Это было БЕСПОДОБНО, от всего происходящего у меня то и дело перехватывало дыхание. Жаль, всегда приходится чем-то жертвовать – мы ушли до окончания сета, так как хотели посмотреть, и, желательно, с приличного места, субботних хэдлайнеров главной сцены – Slipknot. Покрытые не столько своим, сколько чужим потом, практически бездыханные мы еле-еле протолкались через слэмующие толпы в сторону Главной сцены…»

Главная Сцена
Окруженный группой, включавшей в себя гитариста, до отвращения похожего на покойного Даймбэга, субботнее выступление открыл американский певец Тим «Ripper» Оуэнс, известный прежде всего тем, что с 1996 по 2003 гг. заменял в Judas Priest Роба Хэлфорда, а чуть позже – в течение некоторого времени солиста группы Iced Earth. Типичный олд-скульный металлист, начинавший как солист американского JP-трибьюта под названием British Steel, откуда в свое время он и был рекрутирован в Judas Priest, оказался неплохим средством для атаки на уши, внимание и настроение собравшихся перед главной сценой. Нескольких кулаков, вздымавшихся над головами, было достаточно, чтобы наподобие ручки стартера «завести» толпу.
Поднявшиеся следом на сцену калифорнийцы Five Finger Death Punch (5FDP), представляющие из себя некую хэви-металлическую супер-группу (еще бы – в составе осколки Ghost Machine, WASP, Anubis Rising), своим чистым, незамутненным посторонними примесями бескомпромиссным металлическим напором заставили подготовленную предшественниками толпу повиноваться и с ошеломляющим энтузиазмом повели за собой в дебри трэша и хард-кора.
Заданную предшественниками высокую планку поддержали Devil Driver, играющие мелодик-дэт- и грув-метал калифорнийцы из гламурной Санта-Барбары, и, что называется, с порога так завели уже на все готовую 70-тысячную толпу зрителей, что было совершенно не удивительно, когда во время исполнения Clouds Over California над толпой вздымались облака пыли, поднятой тысячами ног слэмившихся фэнов…
Предоставим слово находившемуся в эпицентре событий Уиллу Сондерсу: «Devil Driver победили в негласном соревновании на самый большой, заряженный тестостероновой агрессией, слэм-хоровод, образованный фэнами во время их сета – буквально метров 50 в диаметре! Я в жизни не видел ничего подобного!»
Думаю, что стадо кочующих буйволов или бизонов не способно на выделение такого количества тупой агрессивной энергии… Потерявшую сознание в разгар этого беспрецедентного слэма «цыпочку» – как раз играли I Could Care Less – передавали на руках над толпой к проходу, чтобы передать заботам секьюрити и медиков. Это выглядело и символично, и пугающе.
Если Devil Driver преуспели в разжигании бунтовских настроений у толпы, то вышедшие им на смену, играющие уже более 15 лет хард-кор панки из Коннектикута Hatebreed преуспели в том, чтобы как магнитом притянуть рассыпавшуюся было за время технического перерыва по окрестным холмам толпу прямо к сцене и спровоцировать в ней слепую ярость. Две части толпы, разделенные центральным проходом (чисто технический коридор, в котором были уложены звуковые, силовые и видеокабели от сцены к гигантскому сооружению с режиссерскими пультами), казалось, готовы были, сминая барьеры, броситься в ярости друг на друга… Не берусь судить о музыкальной составляющей их выступления, но как средство массового поражения Hatebreed весьма эффективны. «Такой хоккей нам не нужен…»
Ничто не способно противостоять напору под завязку нагруженной грувами дум-металлической супер-группы Down. Они большие мастера своего дела – эти парни из Нового Орлеана, выступающие под предводительством легендарного Фила Ансельмо, каждый звук и жест которого жадно ловила безбрежная толпа. Во время исполнения Hail The Leaf, насколько хватало глаз, не нашлось ни одной головы (кроме моей), повернутой в сторону, противоположную сцене…
Приветственное вступительное слово поверх узнаваемого интро не могло предвещать ничего, кроме материала с нового альбома Dragonforce Ultra Beatdown, однако, сверх ожиданий, в музыке номинированных на Грэмми лондонских мастеров пауэр-метал оказалось скрытым ингредиентом не что иное, как новая порция топлива в агрессивное настроение толпы зрителей. Странно, но за ураганными сверхскоростными виртуозными соло и зубодробительным ритмом, взбудораженные предыдущими выступлениями восторженные фэны расслышали нечто, побудившее их на новые проявления слепой агрессии. Это сильно огорчило, и никакие элементы шоу с перекрестной игрой двух гитаристов (пробежки пальцами по грифу чужой гитары), прыжки и беготня по сцене с клавишами, и т.п. трюки не смогли подправить слегка смазанного впечатления от выступления Dragonforcе.
После всей этой метал-вакханалии (суббота оказалась на главной сцене самым «металлическим» днем феста – по странному стечению обстоятельств или простой прихоти организаторов) совершенным сюрпризом было появление прошлогодних триумфаторов Download-08 Pendulum – драм-н-бэйс гуру из Перта, Австралия, базирующихся с конца 2003 года в Лондоне. Поскольку они все дальше и дальше отходят в своих экспериментах от изначального драм-н-бэйса и звучат живьем намного тяжелее, чем в записи – бесспорно, их приглашение на Download-09 оправдано. Это можно утверждать с еще большей уверенностью, если учесть, что сет Pendulum смог непостижимым образом утихомирить, примирить и умиротворить необозримую людскую массу. Жестокий слэм уступил место размашистым, нелепым, но позитивным и вполне безобидным танцам. Драм-н-бэйс пандемия, инициированная вирусом тяжелого экспериментального электронного саунда, начавшаяся год назад на Tuborg Stage, проявилась в этом году с не меньшей силой на главной сцене. Потрясающая обработка Master Of Puppets, которую кто-то мог бы счесть за надругательство, пролилась бальзамом на уши многочисленным апологетам чистого металла и пришлась как нельзя более кстати, на прощание зарядив публику позитивом под завязку.
Выступавший следом Мэрилин Мэнсон собственной персоной в сопровождении группы своего имени, прозвучал настолько старо и неуместно, что осталось загадкой – как такое вообще возможно. Его привычная отчужденность казалась отсутствием какого либо интереса к происходящему – что было соответственно воспринято аудиторией. Объявляя Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon он настолько увлекся, что четырехэтажно обложил сильно поредевшую к этому времени толпу – видать это ему очень нравилось, и он еще поупражнялся в сквернословии некоторое время. Однако это понравилось далеко не всем присутствовавшим – народ еще активнее стал разбредаться кто куда. Когда, казалось, анфан-террибль глэм-метала наконец закончил свое выступление и удалился за кулисы, никого не удивило, что вслед Мэнсону на раздалось ни одного хлопка… Несмотря на это, наш антигерой вновь, как ни в чем не бывало, появился на сцене и затянул The Beautiful People – наименее подходящую в данной ситуации. Осталось чувство, что если он продолжит выступление, то через пару песен будет выступать перед пустыми полями… Потрясающий, скандальный провал.
После такого провала отличиться и соврать овацию было бы легкой задачей для любого обалдуя…
Slipknot не только приняли эту ставку – они подняли ее до уровня ва-банк и сорвали его – банк предельно высокого зрительского интереса. Что бы вы там себе не думали по поводу всей этой маскарадной чепухи, нельзя упрекнуть Slipknot в том, что они когда либо отыграли свой сет с меньшей разрушительной энергией, чем выделяется при крушении товарняка, и этот концерт не был исключением. Еще до появления всей группы на сцене, пока большие экраны по бокам сцены показывали бэк-стэйдж и красовавшихся перед камерой Криса, Кори, Шона и спешившего на сцену Джоуи – с первыми звуками Spit It Out десятки тысяч поклонников, устало сидевших на траве в ожидании начала шоу, все как один вскочили на ноги, и в их едином порыве к сцене было предсказание триумфа хэдлайнеров субботней главной сцены. Я лично не поклонник музыки Slipknot и, хоть плачь, не понимаю – для чего на сцене 9 человек, да еще все в нелепых масках, и какое это имеет отношение к музыке и творчеству, а turn-table Сида к металлу – но их технологичнейшее шоу и ураганный сет более чем убедительно поставили точку в выступлениях на главной сцене в субботу.
Остается только добавить к сказанному впечатления другого корреспондента русского Classic ROCK на Download-09, представительницы молодого поколения фэнов и свидетельницы происходившего – Саши Литвинцевой: «Не иначе как по какому-то волшебству нам удалось проложить себе путь сквозь толпы размахивавших дредами фанатов к самой сцене, в самый центр безумия. Я до того не была особым фанатом Slipknot, и не поверила своим ушам, когда обнаружила, что подпеваю им! Не знаю, как, но чудовищная энергия толпы передалась и нам, и она была опьяняющей!.. Slipknot играли примерно полтора часа – и каждую секунду их выступления вас то хлестали по лицу чьи-то потные дреды, то кто-то толкал вас в спину локтем или плечом, то кто-то с размаху впечатывал свой лоб вам в шею, то чьи-то длинные кудрявые волосы, которыми этот кто-то размахивал без передышки у вас перед лицом, застревали у вас во рту, то кто-то упорно топтался на ваших ногах пудовыми кованными башмаками… И все равно вы, не обращая внимания на все это безумие, продолжали петь вместе со Slipknot, вместе с толпой с единственной надеждой устоять на ногах и сохранить способность дышать – то есть выжить». А вот дополнение к сказанному Уилла Сондерса: «На этот раз на сцене не было разбрасывания свиных голов и брызг крови – Slipknot слегка смягчили свое шоу и «коммерциализировались», и, разумеется, могли бы делать ту же самую музыку в составе на 4-5 человек меньше – но в любом случае то, чему мы были свидетелями, было великолепно! Вот это шоу! Превосходное окончание такого сумасшедшего дня».

День третий, воскресенье, 14 июня

Tuborg Stage
Из 13 групп, выступавших на Туборг Стэйдж в последний день фестиваля, можно выделить, пожалуй, Violent Soho, Turbowolf, Sabbath, Steel Panther, Therapy?, Go:Audio.
Violent Soho – квартет молодых австралийцев, лет пять уже играющих гранж и задорный гаражный рок, напоминая местами бесспорно оказавших на них влияние The Pixies, Sonic Youth и даже Nirvana. Представив себя, как «наименее популярную группу на Download», они, совсем молодые парни, «застрявшие» в 90-х, тем не менее, привлекли к себе внимание не только организаторов феста своим выступлением в Лондоне в ноябре прошлого года, но и одобрение весьма многочисленных зрителей.
Turbowolf, трио из Бристоля – возможно, одна из самых оригинальных и многообещающих из британских «неподписанных» групп, играющих музыку, заряженную влиянием Cannibal Corpse, Death From Above и даже Queen. Лидер группы Крис Георгиадис, характеризуя их стиль и отвечая на вопрос о влиянии, лишь отмахивается и говорит: «Мы пытаемся делать что-то совсем другое».
Возможно, самая металлическая из групп, выступавших на Туборг Стэйдж в воскресенье, Sabbath, не считаясь с потерями, проложила свой путь к успеху на фесте проторенной дорожкой олд-скульного трэша. Их склонность к болезненной прямолинейности текстов и бескомпромиссная «работа на износ» на сцене восхитила их хардовых поклонников и, вероятно, оставила девочек-подростков, сидевших группками поодаль, с двойственным чувством восхищенного отвращения.
Пока на сцене с большим или меньшим успехом упражнялись в привлечении зрительского внимания дебютанты фестиваля всех мастей, незаметно подошло время для, пожалуй, самого спорного, самого СКАНДАЛЬНО ожидаемого выступления на Download-09 – на сцену вышел американский квартет Steel Panther, короли современного глэм-метал. Весьма внушительных размеров тент над Туборг Стэйдж не смог вместить чудовищную толпу, состоявшую из свободных от «вахты» музыкантов и собственно рядовых фестивальных посетителей – толпа простиралась на сколько хватало глаз… Как и пресс-конференция Steel Panther, состоявшаяся тремя часами ранее, их сет был заряжен сексом и нафарширован весьма прямолинейными, непристойными, недопустимо грубыми, но чрезвычайно смешными отсылками к мужским, а чаще женским гениталиям, болезням, передаваемым половым путем, сексуальному общению с уродливыми девицами и т.п. Публика в восторженной растерянности не понимала, то ли плакать, то ли смеяться, то ли выпить рвотного порошка.
Но дадим слово носителю языка Уиллу Сондерсу: «Steel Panther были самым большим сюрпризом уикенда. Они грубые, вульгарные, но уморительно смешные – и поэтому эффективные. Никто из тех, кто хоть раз приближался к главной сцене, не мог не заметить гигантских размеров плаката с рекламой их нового альбома Feel the Steel, заявлявшего: 'We f**ked your mum in the 80s'. Они играли перед толпой, распространявшейся намного дальше, чем площадка под гигантским тентом, удивляя толпу невиданными выходками, демонстрируя несомненный глэм-метал-талант, шокируя стихами настолько непристойными, что заставили бы покраснеть от стыда самого Ники Сиккса».
Для желающих ознакомиться с образчиком их стихо(смехо)творного стиля – ссылочка: http://www.metrolyrics.com/asian-hooker-lyrics-steel-panther.html
Осталось загадкой, почему играющее альтернативный металл уже 20 лет северо-ирландское трио Therapy? не выступало в роли хэдлайнеров, но они играли так, как если бы ими являлись. Пожалуй, наименее ортодоксальные и наиболее изобретательные в своем творчестве, Therapy? не новички в Donington Park: в середине 90-х они дважды выступали на сцене Monsters of Rock, причем, в 1995-м – непосредственно перед Metallica. Их репутация музыкантов, находящихся в вечном поиске и избегающих самоповторов, лишь укрепилась с выходом их последнего альбома Crooked Timber и вновь была подтверждена выступлением на Download-09. Еще один отличный пример того, что можно делать классную драйвовую музыку и яркое шоу (всего лишь) втроем.
Выступавшие последними формальные хэдлайнеры Go:Audio – весьма нежный и мелодичный, задорный, поп-роковый квартет из Лондона более уместно смотрелся бы на сцене Евровидения, чем на Download – осенью 2008-го они удивили всех тем, что их видео на песни с их дебютного сингла были самыми ротируемыми на радио и кабельных музыкальных телеканалах в Великобритании, а по количеству просмотров их видео на YouTube, они оставили далеко позади большинство конкурентов. Мне лично их приглашение на Download и, тем более, в роли хэдлайнеров показалось более чем спорным, если не вовсе неуместным – их музыка была более чем легковесной, тем не менее, их эмоциональное разнообразие и «облегченное» звучание были, возможно, неплохим «прощальным поцелуем» фэнам, собравшимся на Туборг Стэйдж в воскресенье.

Вторая сцена
Воскресные выступления на второй сцене открыл квартет из английской глубинки Sacred Mother Tongue, охарактеризованный Metal HAMMER как одна из самых убедительных и многообещающих металлических групп Британии, чья музыка так же заразительна и опьяняюща, как ранние Lamb Of Gods, но с существенным отличием – неподражаемым душераздирающим вокалом-ревом-стоном Дэррина Саута. Очень неплохой пример мелодик-дэт-метала в исполнении стремительно набирающей высоту молодой группы – отличное начало дня!
Критиками были отмечены ню-металлисты из Атланты Sevendust, а кроме того продавшие более 6 миллионов альбомов за семь лет существования, играющие пост-гранж земляки Lynyrd Skynyrd и Limp Bizkit, прославившиеся 10 лет назад своим посвящением своему другу, покойному Даймбэгу Дэррелу – квартет Shinedown из Джексонвилля, Флорида; играющие старый добрый хард-рок номинанты Грэмми калифорнийцы из Лос-Анджелеса Buckcherry; их земляки из Вакавилля, обладатели трижды платинового дебютного альбома – квартет олд-скульных хард-рокеров Papa Roach c весьма впечатляющим сетом, и, разумеется, воскресные хэдлайнеры второй сцены Trivium – мастера мелодик-трэш-метал из Орландо, Флорида. Квартет Trivium не новички на Download – им уже приходилось выступать на фестивале в 2005 году.
Увы – события, разворачивавшиеся на главной сцене, и значительная удаленность второй сцены от первой не позволили нам присутствовать лично на перечисленных выше представлениях, кроме сета Sacred Mother Tongue.

Главная Сцена
Под совершенно ясными небесами при ярком сияющем солнце к главной сцене стекались ранние пташки, страдающие от похмелья и недосыпа и желающие зарядится дозой весьма позитивного металлизированного хард-н-хэви от новичков фестиваля Stone Gods, квартета из Восточной Англии.
Burn The Witch оказалась весьма эффективной открывашкой не только для их сета, но и для последнего фестивального дня на главной сцене. Крутой замес из мощных риффов и цепляющего с первых звуков вокала – нехитрый секрет успеха их получившего восторженные критические отзывы вышедшего в 2007 году дебютного альбома Silver Spoons and Broken Bones, песни с которого составили основу их плотного сета. Материал готовящегося нового альбома, прозвучавший в завершении их выступления, оказался заметно тяжелее дебютных работ, что, безусловно, к лучшему.
Tesla – пятеро калифорнийцев из Сакраменто, уже лет 25 играющие тягучий хард-рок, в равной мере замешанный на блюз-роке и хэви-метал 80-х, могли бы сыграть на этой площадке как минимум поколение назад, но, к счастью, в их музыке никогда не было «модных» тенденций: всегда искренняя и честная, их музыка уместна на Download и сегодня.
Распавшиеся больше 10 лет назад SKIN – бывшие в средине 90-х в числе ведущих Британских хард-рок-групп – собрались вновь, чтобы, начиная со своего выступления на Download-09, отвоевать утраченные за прошедшее десятилетие позиции. Можно смело предсказать им успех в их втором пришествии.
Как уже упоминалось в начале нашего обзора, молодые американцы Black Stone Cherry – не новички на Главной сцене Download. В этом году они привлекли куда большие толпы зрителей, и, как обычно, с первых звуков ударной Rain Wizard захватили внимание зрителей и удерживали его до завершившей сет кавер-версии хендриксовской Voodoo Chile – еще один великолепно исполненный, от начала и до конца заряженный искренней страстью, сет молодых рокеров из Кентукки.
Ветераны AOR и арт-рока американцы Journey, продавшие более 50 млн. альбомов, продолжили ретро-день на главной сцене и сделали попытку перенести собравшихся во времени еще дальше – к концу 70-х – началу 80-х, однако при всей виртуозности исполнения их великолепной музыки, составлявшей когда-то основу наиболее часто ротировавшихся на радио хитов, таких как, например, Don’t Stop Bevieving – едва ли очень многие из собравшихся у Главной сцены, слышали прежде их умную, тонкую и драйвовую музыку…
Отыгравших великолепный концерт в Москве за четыре дня до своего появления на Download, Dream Theater – лидеров современного прог-рока и метал-прога – часто упрекают в чрезмерной академичности, точности, собранности и виртуозности. Злопыхатели утверждали даже что барабанщик группы Майк Портной, якобы, даже спит под метроном… Я склонен думать, что все эти «критики» брызжут ядовитой слюной от зависти к подлинной музыкальной свободе, которую, благодаря виртуозности, неординарному музыкальному мышлению и потрясающей сыгранности, неизменно демонстрируют вот уже третье десятилетие герои прог-рока из Нью-Йорка. Понятно, что у одномерных групп типа Hatebreed или Devil Driver (равно как и у их поклонников) виртуозная «заумь» Dream Theater вызывает раздражение, если не ненависть… Слава Богу – о вкусах не спорят.
Живые легенды рока, отмечающие в этом году 40-летие, техасские бородачи ZZ Top поднялись на сцену еще и еще раз убедительно доказать, что для того, чтобы раскачать стадион, совершенно необязательно носить маски и носиться по сцене вдесятером. Обладатели слегка поредевших бород и собственного неповторимого, 100% узнаваемого стиля исполнили, наверное, все песни со сборника Greatest Hits практически в том же порядке, что и на диске, но так, что никто бы не посмел сказать, что на сцене музыкальный автомат. Их простая и честная музыка – корневой, исконный блюз-рок, их то золотые, то пушистые гитары и знаменитая непринужденно-расслабленная манера держаться на сцене как нельзя лучше подходили лениво-расслабленному послеполуденному настроению толпы. ZZ Top непостижимым образом делают сияющим и ярким то, что в исполнении любого другого показалось бы тупым и скучным. Я не заметил равнодушных лиц во время их сета. Хиты типа Gimme All Your Lovin’, Sharp Dressed Man, Got Me Under Pressure или LaGrange сменяли друг друга, а присутствовавшие требовали еще и еще. Один из критиков пошутил, что их сет был длиннее, чем совокупная длина их бород, но это не более чем злопыхательство – золото не ржавеет. А вот мнение представителя молодого поколения Уилла Сондерса: «ZZ Top все еще способны доказать, что трое могут быть также хороши, как все девять!..» Такой тонкий намек на толстые обстоятельства…
Музыка Whitesnake, пожалуй, имеет те же блюзовые корни, но с неким привкусом напыщенности, не позволяющим воспринимать их всерьез. Все звучит и выглядит карамельно красиво – как леденцовый петушок на деревенской ярмарке. Дэвид Ковердейл, как провинциальный актер, играющий на грани фальши, много и бесцельно передвигался по сцене, терзал микрофонную стойку и души женской части многотысячной аудитории – полагаю, что во время исполнения гимнов типа Still Of The Night или Here I Go Again, дамочки определенного возраста от восторга слабели в коленях. Как бы там не было, Whitesnake – это признанные классики софт-кок-рока, и во главе со своим бессменным лидером выступлением на Download доказывают маловерам и критикам (вроде меня), что есть еще порох в пороховницах. Но предоставим слово представителю женской части публики Саше Литвинцевой: «Для меня самое лучшее выступление главной сцены в воскресенье – это, без сомнения, Whitesnake. У Ковердейла все еще есть ЭТО – и манера держаться, и голос, и харизма, и шуточки в разговорах с публикой! И все это работает! Для любого, кто знает все слова песен – это была фантастика, но мои спутники, не слишком хорошо знакомые с его репертуаром, тем не менее, подпевали – и у всех было отличное позитивное настроение, просто потому, что Whitesnake – это живая группа. Ковердейл знает точно, сколько раз подряд надо повторить припев, чтобы даже те, кто не знал его наизусть прежде, были способны запомнить его и по его команде спеть хором с ним вместе… Я прежде видела их на концертах в Лондоне, и могу сказать – их выступление на Download-09 – лучшее среди всех их шоу после конца 80-х».
Def Leppard в последний раз выступали в Donington Park 23(!) года назад – кстати, тогда это было впервые после того, как их барабанщик Рик Аллен, потерявший руку в чудовищной аварии, оправился и смог приспособиться к игре одной рукой на специально сконструированной установке. Тогда это был подлинный триумф, и теперь публика Download содрогалась от мощи квинтета из Шеффилда – еще один триумф. Для тех, кто десятилетиями сотрясал и шокировал стадионы, нет лучшего допинга, чем внимание безбрежных толп поклонников, и было очевидно, что для Def Leppard это не просто очередной концерт – это Возвращение. Надо было видеть лицо Джо Эллиота, когда он приветствовал своего друга, барабанщика Рика Аллена… Def Leppard блестяще отыграли весьма эмоциональный полуторачасовой сет, включавший классические хиты Hysteria, Photograph, Rock Of Ages, Pour Some Sugar On Me, Too Late For Love и, попрощавшись, удалились за кулисы. Публика неистовствовала и все никак не хотела отпускать хэдлайнеров фестиваля. Спустя несколько минут под овации появился Джо Эллиот и жестом вызвал из-за кулис всю группу. Феноменально мощное исполнение Let’s Get Rocked было идеальным энкором и завершением всего фестиваля.

Ну что ж, еще один Download окончен. Перевернем страничку, и не будем грустить. Впереди еще много первоклассных музыкальных событий. А море хорошей настоящей музыки – всегда с нами. И пусть вкусы у всех разные (и, как спокон веков заведено, о них не спорят), на фестивалях класса Download каждый фэн классического хард-н-хэви и хэви-метал найдет для себя немало интересного – и любимого, проверенного временем, и совершенно нового, но, безусловно, классного музыкального материала.

SZIGET FESTIVAL 2009

Tue, 08 Dec 2009 19:02:22 +0300

Статья опубликована в номере 7 журнала MetalHammer

12 – 16 июня 2009
Будапешт, Венгрия

Sziget – крупнейший open-air фест не только в Европе, но и во всем мире (если кто-то может опровергнуть этот факт, пожалуйста сообщите об этом в нашу редакцию), уже в семнадцатый раз проходящий посреди столицы Венгрии, а не в какой-нибудь деревне в сорока километрах от ближайшего «Мухосранска» Европы. Это значит, что не нужно брать с собой палатки, или ютиться толпой в доме на колесах, арендованном на противоположном конце страны, в Будапеште полно дешевых гостиниц, где можно успеть протрезветь за время сна, который у большинства из делегатов фестиваля наступает где-то после пяти утра, а заканчивался далеко после полудня. Спите спокойно, товарищи, самое интересное на фестивале Sziget начинается не раньше четырех вечера. Сразу оговоримся, что тяжелая музыка - это лишь небольшая часть того, что можно услышать и увидеть на острове за эти пять насыщенных дней (с прошлого года было принято решение сократить недельный угар), ведь на Зигете представлена музыка всех стилей и поезда всех направлений – кино, театр, аттракционы и прочие развлечения. Мы, разумеется, сосредотачиваем наши мутные от дегустации местных напитков взоры на наиболее интересных для читателей Metal Hammer событиях.
Основными объектами нашего внимания становятся две сцены – занимающая наибольшую площадь Main Stage, что на открытом воздухе, и крытая сцена размером поменьше под названием MTV Headbangers Ball Rock Színpad. В 18:00 первого дня на глав-сцену выходят испанские анархисты Ska–P и демонстрируют помпезное костюмированное шоу, героями которого становятся садисты-менты, представители папской епархии и американские империалисты. Особо внимательные зрители могут также удостовериться, что под боевым килтом брутального трубача Альберто, как и положено, ничего, кроме причинных мест нет и быть не должно. По окончании концерта не шибко трезвые фэны из Италии фотографируются с главредом русскоязычного сайта sziget.org, приняв того за лидера Ska-P Пулпула. Меж тем, на сцене Headbangers Ball появляются немецкие поп-панки Donots. Несмотря на плотный саунд, вживую этот квинтет выглядит менее убедительно, чем в клипах, а сорванные овации вокалист Инго резонно рекомендует поберечь для Backyard Babies. Им Donots передают эстафету после исполнения твистедсистеровского кавера We’re Not Gonna Take It. После непродолжительной настройки звука, в коей лично участвует барабанщик BYB Педер Карлссон, шведские панк-глэмеры высыпают на сцену как черти из табакерок, и выдают ураганный сет-лист, где помимо общеобязательных боевиков находится место неожиданным сюрпризам, как например Everybody Ready?!. Выражение «шило в заднице» явно не про них, похоже у господ Борга, Дрегена и Бломкуиста в тех самых местах застряло по заведенной циркулярной пиле, что способствует небывалой двигательной активности.
Утро следующего дня ознаменовывается жесточайшим похмельем, тщетными попытками собрать воедино обрывки воспоминаний о том, что было после Backyard Babies, и поиском литровой бутылки Jack Daniels, которая как выясняется позже, была выпита с нашим фотографом перед отходом ко сну. Поправив здоровье местным пивом (не самый лучший выбор) двигаем к Главной сцене и успеваем аккурат к началу шоу легендарных немецких панк-рокеров Die Toten Hosen. Венгры, похоже, хорошо подготовились к встрече с «Мертвыми Штанами», подпевая слово в слово немецкоязычные тексты. Наиболее активный из них удостаивается чести быть приглашенным самим Кампино на сцену, и получить из рук вокалиста микрофон и банку пива. Ближе к вечеру на HBB-Stage намечается нездоровое скопление мрачных металлистов, – передовики норвежской блэк-сцены Satyricon начинают свое черное дело. На сцене стойка в виде дьявольского трезубца, принадлежащая Сатиру, который помимо пения периодически прикладывается к гитаре, а также дирижирует толпой, поющей пятнадцатиминутный эпик Mother North. Кое-кто из российской делегации крутит хаером мельницу, а мы плавно перемещаемся в пресс-зону, чтобы дойти до кондиции при помощи местной паленки и поплясать на дискотеке под шлягеры восьмидесятых в компании венгерских коллег женского рода.
На следующий день, очнувшись ближе к двум, мы двигаем в бэкстейдж, и первый кто попадается нам на глаза - субъект внушительных габаритов с круглой проплешиной посреди кучерявой шевелюры. Большинство из вас без труда опознает в нем Шейна Эмбури, известного как басист Napalm Death. Выясняем, что Шейн пребывает на венгерской земле инкогнито, в составе мачетос-кор банды Brujeria. Никто доселе не видел участников Брухерии в лицо, поэтому сразу по прочтении этого репортажа вам надлежит вырвать страницы и сжевать, запив пивом. Бригада тревожных латиносов под предводительством Хуана Брухо, который, как известно, не расстается со своим тесаком даже в бане, выходит на сцену в неизменных банданах поверх лица и начинает чинить бандитские разборки в стиле грайнд-панк. По окончании шоу, суровые мучачос, не снимая бандан, отправляются на раздачу автографов своим европейским амигос, а перепуганные до ужаса чуваки из Deathstars c облегчением покидают свое гримерочное убежище, и ползком двигают в сторону сцены, где их уже поджидает толпа готов всех мастей и окрасок.
День четвертый пятидневного запоя под названием Sziget начинается с ожесточенного конфликта между ногами, которые требуют выходной, и мозгом, который диктует остальным частям тела собраться и двигать на фест. К шести вечера ноги приводят к сцене, где зажигают венгерские звезды панк-глэма Sex Action. Они уже неоднократно выступали ранее на Main Stage, однако в этот раз Sex Action задвинули в Headbangers Ball, что никоим образом не сказалось на качестве шоу – ураганной смеси The Sex Pistols и Motley Crue на венгерском языке. Англичане Manic Street Preachers появляются на Главной сцене в 19:45 и мгновенно берут ситуацию под контроль, - это один из тех коллективов, который живьем звучит на порядок сильнее студийных работ. Особого внимания заслуживает Ocean Spray, исполненная в сопровождении живого саксофона и финальная If You Tolerate This Your Children Will Be Next, дружно подхваченная аудиторией.
Под первобытный рев толпы, замотанные в меховые лохмотья и при полной боевой раскраске финские викинг-металлисты Turisas вываливают на сцену. Между скрипачом Олли и миловидной (несмотря на устрашающий грим) аккордеонисткой Неттой разыгрывается настоящая инструментальная баталия во время исполнения романса Очи Черные. Под занавес вождь Turisas Матиас Warlord делит толпу на два враждующих племени, а из колонок звучит кавер Boney M Rasputin. Ребята, вы точно не перепутали Венгрию с Россией? Так или иначе, многие из присутствующих уже слишком пьяны, чтобы вдаваться в нюансы репертуара горячих финских вояк и пускаются во все тяжкие. Мы решаем чуть сбавить обороты, ведь впереди нас ждет финальный день фестиваля и не менее насыщенная программа.
На звание «Идиот Зигета 2009» может смело претендовать руководитель одноименного трио из Канады Данко Джонс. За час отведенного времени на Main Stage он успевает исполнить от силы десяток не столь длинных композиций. Все остальное время мистер Джонс уподобляется Петросяну (сам шучу - сам смеюсь), перекрыв по продолжительности пустословия таких профессиональных балаболов как Джоуи ДиМайо и Ди Снайдер. Джонсу не нравится плакат, на котором его имя написано с ошибкой, не нравятся «дураки», которые вместо того, чтобы втыкать в рок-н-ролл, поперлись на танцевальные сцены, не нравится, что публика не достаточно активна. Похоже, Д.Д. перевозбудился перед выходом на сцену до такой степени, что не замечает то тут - то там сделанные на скорую руку транспаранты с надписью «Stop Talk Shit, Let’s Rock». Вышедшие парой часов позже The Offspring пытаются дать зрителям то, чего лишил их г-н Джонс, т.е. максимум рока, а мы, послушав пару песен, отправляемся в соседний Headbangers Ball на концерт легендарного венгерского хард-рокера Дика Билла Гьюлы. Этот одноногий дядька в летах должен быть знаком многим меломанам со стажем по группе Hobo Blues Band, когда «демократы» восполняли дефицит западной музыки. Передвигаясь с помощью костыля не менее энергично, чем Мик Джаггер на своих двух, Дик дает понять, что настоящий хард-рок и блюз не умер, уж во всяком случае, в Венгрии. Не судьба досмотреть концерт до конца, – коллеги тащат в пресс-зону, где c минуты на минуту неожиданно для всех должны появиться Turbonegro и ответить на наболевшие вопросы. Основатель группы морячок Хэппи Том и жиртрест Хэнк фон Хелвете появляются перед представителями мировой прессы и на, в большинстве своем, идиотские вопросы дают не менее идиотские ответы, наиболее запоминающимся из которых стало предложение переименовать гламурный сериал Sex In The City в не менее гламурный Anal Sex In The City. Шоу Turbonegro ждет нас под занавес, а пока мы двигаемся к Главной сцене, где идут приготовления к выходу Faith No More. Мучительные минуты ожидания, и что мы слышим? Нет, это не фонограмма – это облаченный в красный пиджак Майк Пэттон на пару с клавишником Родди Боттумом сладко напевают о том, как им снова вместе хорошо, исполняя песню соул-дуэта Peaches & Herb Reunited. Конечно, мы верим вам, ребята! Вовсе не денежные купюры заставили вас вновь собраться на одной сцене. Но хватит лирики, покончив с трогательным кавером, начинается то, чего все ждут от FNM, – обойма хитов от From Out Of Nowhere до Diggin’ The Grave под занавес. За это время Пэттон успевает натянуть на голову женские трусы, любезно предоставленные одной из поклонниц, прокатиться на секъюрити в толпу и скушать вместо спагетти шнурок от кеда, присланного на сцену кем-то из фанатов. Что тут сказать? Если кто-то из нас и был настроен скептически, то концерт он покидает преданным фэном Faith No More. Не время рассусоливать о только что увиденном, пора бежать на уже упомянутых выше дэт-панков Turbonegro. Мы успеваем занять лучшие места прежде, чем пространство перед сценой заполняется до отказа. Недавно усеченные до формата квинтета Turbonegro появляются в неизменном за последнее десятилетие имидже - фашистская каска на голове Пампариуса, штирлицевская фуражка на Евробое, шапка моряка на Хэппи Томе и грим а-ля Элис Купер на физиономии Хэнка. Начав с All My Friends Are Dead неполиткорректный коллектив из Норвегии выжигает напалмом все полтора часа, вызвав небывалый прилив сексуальной энергии у зала, который горланит слаженным хором I Got Erection!. После такого накала страстей у нью-йоркских хардкор-стоунеров Life Of Agony, кажется, не остается никаких шансов, но они мужественно выходят на сцену далеко после полуночи и ставят жирную точку в таком культурно-массовом мероприятии, как Sziget-2009.

Queen

Thu, 03 Dec 2009 11:52:32 +0300

Статья опубликована в номере 71 журнала ClassicRock

Музыка Queen уверенно и безапелляционно возводит рок в ранг высокого и большого искусства. Подчас даже кажется, что участники этого британского коллектива выглядят слегка неуместно среди брутальной и отвязной рок-н-ролльной братии.

Вы с легкостью найдете Queen в какой-нибудь хэви-метал-энциклопедии. Но вам ни на секунду не придет в голову мысль отнести эту группу к лагерю металлистов. Вы можете наслаждаться безупречным поп-материалом, вышедшим из-под их пера, но у вас язык не повернется назвать Queen поп-группой. К некоторым их произведениям легко прилаживается ярлык «прог-рок», но, перечисляя команды, работающие в этом стиле, о Queen вы вспомните в последнюю очередь. Говоря о творчестве этой группы, подобными парадоксальными пассажами можно жонглировать еще довольно долго.
Именно этим Queen и уникальны. «Мы были словно дети в кондитерской лавке, у которых разбегались глаза: хотелось попробовать и то, и другое, и третье», - вспоминал Брайан Мэй. Наследие группы действительно слишком многогранно, оно не вписывается ни в какие стилистические рамки – в этой связи несложно понять, почему их обожали поклонники и недолюбливали (по крайней мере, когда еще был жив Фредди Меркьюри) представители масс-медиа. Исполняя самую разную музыку, - от кантри до фанка и от мюзик-холла до хэви-метал, - Queen постоянно словно выскальзывали из-под журналистского пера: последним никак не удавалось заклеймить группу каким-нибудь определением, и многих из них это, видимо, не могло не раздражать.
Многие упрекали (и, возможно, не без оснований) Queen в излишней манерности и интеллигентности, с которыми – так уж традиционно сложилось – у истинного рок-н-ролла мало общего. Действительно, Фредди Меркьюри не Бон Скотт, а Брайан Мэй – не Лемми. Но это же и подкупает и очаровывает в наших героях, ставших рокерами в последний момент: каждый из них, имея за плечами диплом о высшем образовании, мог запросто обустроить свою жизнь в иных сферах человеческой деятельности.
Queen, бесспорно, самая образованная, в академическом смысле этого слова, группа – одна ученая степень Брайана и опубликованная им недавно научная работа чего стоят! И переизбыток интеллекта на единицу площади не мог не сказаться на произведениях Queen: их многослойные вокальные партии, хитроумные гитарные полотна, вкуснейшие аранжировки – одного лишь музыкального таланта для создания иных квиновских шедевров было бы, наверно, недостаточно.
Поэтому зачастую упреки Queen в чрезмерной помпезности и заумности сродни непониманию или даже банальной зависти: ведь такие восхитительные (в основе своей) записи оставили обыкновенные, в общем-то, люди.
Дэн Баррел

НЕОБХОДИМЫЕ КЛАССИКА

A Night At The Opera
EMI
Известно, что когда пленка с окончательным вариантом альбома была готова, ее боязно было взять в руки: испещренная бесконечными наложениями и «галилеями», она буквально просвечивала и в любой момент могла рассыпаться в руках. Все это неспроста, ибо тот «осязательно-визуальный» эффект 33-хлетней давности со временем превратился в непреходящий волшебный аудио-эффект: при внимательном прослушивании A Night At The Opera вы будете каждый раз находить в нем все новые, неслыханные ранее, оттенки и нюансы, даже если вам казалось, что эту запись вы знаете наизусть. В бриллиантовой короне Queen эта пластинка, несомненно, самый ценный экземпляр.

Sheer Heart Attack
EMI
Музыканты группы признавались впоследствии, что этот альбом отнял у них столько сил, энергии и нервов, что его название выглядит не таким уж и преувеличением. Желание продемонстрировать максимум своих способностей и возможностей, стремление шокировать, сразить наповал сквозит практически в каждой ноте пластинки. И, как всегда, альбом полистилистичен чуть ли не до абсурда: мощная, развернутая Brighton Rock, с мэевскими «полетами по грифу», ставшими впоследствии его фирменным знаком, незатейливая Misfire, игривая помп-роковая Killer Queen, предметаллическая Stone Cold Crazy, виртуозная диксилендовая Bring Back That Leroy Brown… Фантастика!

ПРЕВОСХОДНЫЕ АЛЬБОМЫ, СТАВШИЕ ЭТАЛОНОМ ЗВУЧАНИЯ

Queen II
EMI
Крупномасштабное квиновское шествие по умонастроениям меломанов началось именно с этого альбома. Здесь, в отличие от дебютной пластинки, Queen уже прочно заняли свою нишу: по крайней мере, две основные составляющие фирменного «королевского» саунда – изысканные и богатые вокальные гармонии и «гитара-оркестр» были найдены и доведены до совершенства именно на Queen II. Здесь же музыканты нащупали примерную хит-формулу (песня Seven Seas Of Rhye стала их первой вещью, попавшей в британский Тор 10), однако таким развернутым пафосным композициям, как Father To Son, White Queen (As It Began), The March Of The Black Queen они пока уделяют больше внимания.

Innuendo
EMI
Без грусти этот альбом слушать невозможно, ведь уже через полгода после его релиза Фредди Меркьюри не будет в живых. Но эта грусть почти всегда уступает место восхищению, когда осознаешь, что феноменальные вокальные партии исполнены человеком, который знает, что смертельно болен. Меркьюри, при всем его и без того недосягаемом величии, на Innuendo превосходит сам себя: его вокал, исполненный боли, страсти, красоты и неувядающей, несмотря ни на что, мощи – действительно самый трогательный и важный момент этого альбома. Хотя, конечно же, вклада и заслуг Брайана (кстати, именно он, вопреки расхожему мнению, автор душераздирающей The Show Must Go On), Джона и Роджера никто не умаляет.

Jazz
EMI
Кем надо быть, чтобы записать альбом, открывающийся вычурной композицией Mustapha, исполненной на языке псевдоарабской тарабарщины? Или приглашать для съемок видеоклипа к песне Bicycle Race обнаженных моделей (сиречь fat bottomed girls), раздать им по велосипеду и пустить кататься вокруг стадиона? Кем надо быть, чтобы в разгар громогласной и нигилистичной панк-вакханалии петь об уколах ревности (Jealousy), сладких грезах (Dreamers Ball) и трогательных уикендах (In Only Seven Days)? И ухитриться в итоге выдать три мощнейших хит-сингла, а с самим альбомом, с легкостью вошедшим в национальный Тор 3, пополнить собственную коллекцию платиновых дисков?
Надо быть группой Queen.

A Kind Of Magic
EMI
Альбом, записывавшийся параллельно с работой над саундтреком к замечательному фильму «Горец», стал, возможно, самым ярким аудиофолиантом, созданным Queen в 80-х. В этом десятилетии стремление к эклектичности в стане группы, в целом, несколько поугасло, что, однако, не помешало им поместить на A Kind Of Magic столь «полярные» опусы, как Pain Is So Close To Pleasure и Gimme The Prize: непосвященный человек ни за что не догадается, что эти две композиции исполняются одной и той же группой и поются одним и тем же человеком.
Изумительные произведения – Friends Will Be Friends, Who Wants To Live Forever, Princes Of The Universe и One Year Of Love – довершают картину общего великолепия.

ХОРОШИЕ ЗАСЛУЖИВАЮТ ВНИМАНИЯ

A Day At The Races
EMI
Этому альбому не посчастливилось стать преемником фантастической «Ночи в Опере», однако он – не без помощи суперхита Somebody To Love – с честью вышел из щекотливого положения. Самая декадентская пластинка Queen, как обычно, начинена всякой всячиной, однако, в отличие от большинства их релизов, производит впечатление относительно спокойной, без резких кренов в стороны, работы. И хард-роковые (Tie Your Mother Down, White Man), и более умеренные (You Take My Breath Away, You And I) номера здесь тяготеют к некой общей середине. Впечатление такое, что после двух пластинок невообразимо разношерстного материала квины решили взять небольшой тайм-аут.

The Miracle
EMI
Уникальный случай: квинов угораздило открыть альбом двумя наименее впечатляющими треками из всех возможных. Решение, самоубийственное для любой другой команды, ничуть не повредило Queen – напротив, начиная с идущей третьей по счету титульной композиции, жемчужины сыплются как из рога изобилия: I Want It All, The Invisible Man, Breakthru, Rain Must Fall, Scandal…
Впервые после выпуска нового альбома музыканты не предприняли крупное турне в его поддержку: объясняя журналистам свое решение усталостью от рутинной схемы “альбом-турне-альбом”, парни явно что-то недоговаривали. Увы, через два года стало ясно, что именно.

News Of The World
EMI
Два спортивных гимна (We Will Rock You и We Are The Champions), два едких оскала Роджера Тэйлора в сторону заполонивших чуть ли не всё медиа-пространство панков (Sheer Heart Attack и Fight From The Inside), две симпатичнейших – и едва ли не лучших на всем альбоме – песни Джона Дикона (Spread Your Wings и Who Needs You), две вещи, демонстрирующие противоположные композиторские грани Брайана Мэя (All Dead, All Dead и It’s Late) и два разных – романтик и циник – Фредди (My Melancholy Blues и Get Down, Make Love)… Неплохой и весьма любопытный результат для 1977 года – года, в котором, казалось, нет места такой группе, как Queen.

ИЗБЕГАЙТЕ

Hot Space
EMI
Один раз квинам все-таки изменило чувство меры. Увлекшись новомодными диско-, фанк- и нью-уэйв-ритмами, музыканты сварганили пластинку, напичканную этими ритмами под завязку. Гордо избегая синтезаторов на протяжении всего предыдущего десятилетия, здесь они как будто старались наверстать упущенное. В итоге получился альбом, где каждая в отдельности взятая песня вроде бы не так уж и плоха, а общей внятной картины не получается. Надуманные аранжировки, отстраненные мелодии и какой-то странный, словно высушенный звук… Из общего, довольно унылого ряда выпадают разве лишь Life Is Real, Back Chat и сделанная в содружестве с Дэвидом Боуи Under Pressure.

Обязательно послушать!

Keep Yourself Alive
Queen

White Queen (As It Began)
Queen II

Killer Queen
Sheer Heart Attack

In The Lap Of The Gods
Sheer Heart Attack

Death On Two Legs
A Night At The Opera

The Prophet’s Song
A Night At The Opera

Bohemian Rhapsody
A Night At The Opera

Somebody To Love
A Day At The Races

Good Old-Fashioned Lover Boy
A Day At The Races

All Dead, All Dead
News Of The World

Dead On Time
Jazz

Another One Bites The Dust
The Game

Life Is Real (Song for Lennon)
Hot Space

It’s A Hard Life
The Works

Who Wants To Live Forever
A Kind Of Magic

Princes Of The Universe
A Kind Of Magic

Breakthru
The Miracle

Innuendo
Innuendo

The Show Must Go On
Innuendo

Let Me Live
Made In Heaven

Billy Joel

Wed, 02 Dec 2009 13:05:00 +0300

Статья опубликована в номере 73 журнала ClasscRock

«Гениально и непостижимо! – перефразируя мистера Шерлока Холмса, рассказывающего о профессоре Мориарти, воскликнем мы. – Этот человек обогатил мир популярной музыки изумительными по красоте жемчужинами, а о нем толком никто ничего не знает».

Ну, не так чтобы «никто не знает», но постарайтесь хорошенько вспомнить: ни в одном списке «лучших песен» или «лучших альбомов», составляемых высоколобыми критиками, вы никогда не встретите ни одного произведения Билли Джоэла. Говоря о самых выдающихся сингерах/сонграйтерах, говорят о ком угодно – от Боба Дилана до Брюса Спрингстина и от Пола Саймона до Джона Мелленкампа, – а про Джоэла вспоминают в последнюю очередь. Пускаясь в дискуссии о влиянии того или иного артиста на ход музыкальной истории, никому и в голову не придет отдать должное этому уроженцу Бронкса. Даже в родной Америке он, с позволения сказать, «недопиарен». По сравнению, скажем, с Элтоном Джоном – человеком, с которым чаще всего принято сопоставлять Джоэла. (Параллель, к слову сказать, несколько натянутая. Хотя бы потому, что Элтон никогда не писал текстов к своим песням, а наш герой – один из лучших рок-поэтов, как бы, на первый взгляд, неожиданно и смело это ни прозвучало).
Конечно, в том, что сегодня люди не всегда помнят о Джоэле, есть и его вина. Шутка ли: свой последний полноценный студийный альбом он выпустил уже более полутора десятка лет назад. Что это? Творческий кризис? Твердое желание поставить точку и уйти на пике формы? Усталость от реалий шоу-бизнеса? Или банальная лень? Само поведение Билли на протяжении последних 15 лет не дает однозначного ответа на этот вопрос. Он то всерьез (хотя и без особого успеха) займется классической музыкой, то выступит с серией концертов (не покидая, впрочем, как правило, пределов Соединенных Штатов), то уйдет в длительный запой, то промелькнет где-нибудь с каким-нибудь высказыванием… Ну и иногда, как бы для пущего разнообразия, выпускает концертные альбомы – как правило, отменного качества, но это мало что меняет: главный и простейший вопрос «почему он не записывает новых песен» все равно остается открытым.
А ведь между тем Билли Джоэл – одно из ярчайших явлений в современной музыке. Для того чтобы в этом убедиться, достаточно поставить на проигрыватель практический любой из его альбомов. Неотразимое мелодическое великолепие, поразительное стилистическое многообразие, отменная игра на фортепиано и на редкость приятный тембр голоса – эти «вкусные» ингредиенты присутствуют почти на каждой его записи. А еще его лирика. Будучи американцем до мозга костей и то и дело рассказывая слушателям истории американского быта, Джоэл делает это так мастерски и доходчиво, что у вас возникает ощущение, будто он разговаривает непосредственно с вами, вне зависимости от того, из какой страны вы родом.
Джоэл, согласно постоянно устанавливаемым и обновляемым иными маститыми музыкантами негласным нормам и меркам, не так уж стар для рок-н-ролла: ему еще нет шестидесяти. Может быть, мы все-таки дождемся нового студийного альбома Пиано Мэна? Впрочем, даже если и нет, записанного им великолепного материала с лихвой хватит, чтобы без устали переслушивать его вновь и вновь.
Дэн Баррел

НЕОБХОДИМЫЕ КЛАССИКА

The Stranger
Columbia
Даже если бы здесь не было отменной Movin’ Out (Anthony’s Song), блистательной баллады Just The Way You Are и неотразимо привязчивой титульной композиции – то есть главных хитов диска, наведших шороха в американских чартах в 1977 году, – этому альбому все равно было бы, чем похвастать. Scenes From An Italian Restaurant, Vienna, Only The Good Die Young, She’s Always A Woman – на диске практически нет слабых мест. Но куда важнее то, что феноменальный успех The Stranger заставил слушателей обратить внимание на предыдущие записи артиста, которые прежде проходили, в целом, незаслуженно незамеченными. А также (что не менее важно) не выпускать его из виду в дальнейшем.

Glass Houses
Columbia
«В мире так много вкусной еды, и что – вы будете все время есть что-то одно?» - это слова самого Билли Джоэла, в иронично-аллегоричной манере перенесенные на творческую почву. Действительно, Билли всегда претило разрабатывать какую-либо одну музыкальную жилу, и вышедшая в 1980 году пластинка доказывает это едва ли не убедительнее всех его остальных работ. Талант композитора, уверенно управляющегося с самыми разными жанрами, текстовика, остроумно и доходчиво обращающегося к всевозможным темам, и вокалиста, которому в равной степени подвластны как зажигательные рок-н-роллы, так и хрупкие баллады, на Glass Houses раскрылся во всей полноте.

ПРЕВОСХОДНЫЕ АЛЬБОМЫ, СТАВШИЕ ЭТАЛОНОМ ЗВУЧАНИЯ

The Bridge
Columbia
С момента выхода дебютной пластинки Джоэла миновало полтора десятилетия, и к 1986 году он наконец-то пребывал в статусе американского рок-героя высшей лиги. Полноправно и вальяжно наслаждаясь этим честно заработанным местом под музыкальным солнцем, Билли отнюдь не расслабился в сугубо творческом плане – напротив, он выпустил пластинку, под завязку набитую шедеврами. Превосходная соул-баллада Baby Grand (спетая дуэтом с Рэем Чарлзом), безукоризненно композиционно развернутая Code Of Silence (исполненная совместно с тогдашней королевой поп-сцены Синди Лаупер), зажигательная и нарочито сумбурная Running On Ice, чистейший стадионный рок A Matter Of Trust и масса других приятностей. Красота!

An Innocent Man
Columbia
Бобби Макферрин (если кто не помнит, автор приснопамятной тошниловки Don’t Worry, Be Happy) был отнюдь не первым исполнителем, кто додумался имитировать голосом музыкальные инструменты и закрывать таким образом на записи все звуковое пространство. Послушайте чудесный ретро-шлягер «под 50-е» The Longest Time – отменная вокальная работа мистера Джоэла! На An Innocent Man много славных моментов (Tell Her About It, Easy Money, Leave A Tender Moment Alone), но уже за одну Uptown Girl (к слову, единственная вещь этого американского артиста, сумевшая подняться на верхнюю строчку британского хит-парада) Билли можно было бы прижизненно поставить памятник.

52^nd Street
Columbia
На обложке Билли не случайно позирует с трубой – не самым рок-н-ролльным инструментом на земле. Да и название диска весьма симптоматично применительно к данной записи. Как известно, в 30-е годы ХХ века расположенная в нью-йоркском Манхэттене 52^nd Street была центром притяжения знаменитых джазменов. В многочисленных клубах, находившихся на этой улице, выступали Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Диззи Гиллеспи, Телониус Монк и многие другие корифеи жанра. Так вот, 52^nd Street – самый «приджазованный» диск Джоэла. Впрочем, отдавая должное джазу на таких треках, как Zanzibar, Stiletto и титульной вещи, Билли не забывает и о чистейшем популяре: незабвенные Honesty и My Life находятся именно здесь.

The Nylon Curtain
Columbia
Это, возможно, самый странный и, так сказать, нетипичный альбом Джоэла. Во-первых, здесь почти нет любовной лирики, которой щедро усеяны практически все его работы. Во-вторых, это чертовски остросоциальный релиз: здесь вслед за проблемами безработицы (Allentown) делается едкий кивок в сторону воинствующего феминизма (Laura, в которой Билли даже не гнушается использования фразочки fucking fool), после чего на смену оде параноидальной подавленности (Pressure) приходит столь важная для каждого американца тема, как Вьетнам (Goodnight Saigon)… Однако Джоэл не был бы Джоэлом, если бы позволил увлеченности «социалкой» подмять под себя музыкальную составляющую пластинки – она, как всегда, на высоте.

ХОРОШИЕ ЗАСЛУЖИВАЮТ ВНИМАНИЯ

Storm Front
Columbia
На предпоследнем из выпущенных на сегодняшний день номерных студийных альбомах Билли Джоэла (как известно, после The River Of Dreams 1993 года маэстро решил, что все, что мог, в популярной музыке, сделал) есть несколько проходных, а то и вовсе откровенно слабых треков. Однако лучшие композиции со Storm Front с лихвой компенсируют наличие, в целом, редкого для пластинок Джоэла балласта (невразумительна State Of Grace, утомительна Shameless). Интересно, что наиболее сильными моментами самого, пожалуй, рокового альбома певца являются баллады: тревожная The Downeaster Alexa, задумчиво-умиротворяющая And So It Goes и великолепная, пусть немного пафосная, Leningrad.

Piano Man
Columbia
Если Дэвид Боуи – Thin White Duke, Эрик Клэптон – Slowhand, а, скажем, Джим Моррисон – Lizard King, то Билли Джоэл, вне всякого сомнения, Piano Man. Именно таков его негласный «ник» в мире популярной музыки уже более 35 лет, аккурат с того момента, как молодой маэстро записал свой второй официальный лонгплей. Для огромного количества меломанов Билли является не то чтобы героем одного хита, а просто «человеком, который написал Piano Man». Раскачивающаяся завораживающая мелодия, пронизанная на редкость трогательным и человечным текстом, действительно главная жемчужина этой пластинки. Хотя и не единственная: Travelin’ Prayer, Captain Jack и You’re My Home тоже вполне на уровне.

Turnstiles
Columbia
Накануне «большого взрыва», то есть за год до выхода прорывного The Stranger Билли записал, возможно, самую симпатичную из своих «нехитовых» пластинок (в смысле из тех, которые особого шума в хит-парадах не делали и проходили, по сути, незамеченными широкой аудиторией). Turnstiles – одна из самых ровных студийных работ Джоэла, где отсутствие сокрушительных хитов (в «чартовом» смысле этого слова) искупается неизменной музыкальной полистилистикой и искрометной лирикой. Это, вероятно, один из любимых альбомов самого Джоэла: недаром впоследствии на концертах он всегда уделял внимание таким песням, как Say Goodbye To Hollywood, Angry Young Man и New York State Of Mind.

ИЗБЕГАЙТЕ

Streetlife Serenade
Columbia
Странное дело: Билли крайне редко записывал инструментальные композиции, на этой же пластинке их сразу две. Причем, они-то – Root Beer Rag и The Mexican Connection – как раз и являются лучшими моментами диска. Что же касается остального (песенного) материала, то он на удивление вял и невнятен: возможно, артист (читай, The Entertainer – один из треков с данного альбома, к слову сказать) пока еще находился в поиске собственного музыкального «я». Помимо вышеупомянутых номеров можно еще выделить Los Angelenos – немного вязкую, среднетемповую вещицу. В целом же, знакомство с одним из самых незаурядных артистов нашего времени определенно следует начинать не со Streetlife Serenade.

Обязательно послушать!

Everybody Loves You Now
Cold Spring Harbor

Piano Man
Piano Man

Root Beer Rag
Streetlife Serenade

Say Goodbye To Hollywood
Turnstiles

Prelude/Angry Young Man
Turnstiles

Movin’ Out (Anthony’s Song)
The Stranger

The Stranger
The Stranger

Just The Way You Are
The Stranger

Honesty
52nd Street

It’s Still Rock And Roll To Me
Glass Houses

All For Leyna
Glass Houses

Through The Long Night
Glass Houses

Pressure
The Nylon Curtain

The Longest Time
An Innocent Man

Uptown Girl
An Innocent Man

A Matter Of Trust
The Bridge

Code Of Silence
The Bridge

The Downeaster “Alexa”
Storm Front

Leningrad
Storm Front

Blonde Over Blue
River Of Dreams

Slade Merry Xmas Everybody

Wed, 02 Dec 2009 12:27:29 +0300

Статья была опубликована в номере 72 журнала ClassicRock

Когда слушаешь эту песню, трудно избавиться от ощущения, что 35 лет назад парни из Волверхэмптона тусовались с самим Санта Клаусом, который и подсказал им формулу идеальной рождественской песни. Однако, подобно многим истинным шедеврам, таковой она стала по чистой случайности.

«Когда мы записывали эту песню в 1973-м, идея рождественского сингла никому не приходила в голову, к тому времени никто не делал подобных трюков уже несколько лет, – хитро прищуриваясь, вспоминает Нодди Холдер. – Однако после нас каждый норовил выступить с чем-то подобным, и песни, посвященные Рождеству, полились как из ведра»…
Конечно, самый громогласный и крикливый рок-вокалист в мире лукавит. Во-первых, не так давно, всего за пару лет до описываемых событий, Джон Леннон выпустил свою знаменитую празднично-пацифистскую сагу Happy Xmas (War Is Over), а во-вторых, сами Slade, с оглушительным воплем “It's Chri-i-i-i-i-i-i-isma-a-a-a-a-a-a-as!” взлетев в декабре 1973 года на верхушку британских чартов, спихнули оттуда не кого-нибудь, а группу Роя Вуда Wizzard с ее предельно недвусмысленно названным синглом I Wish It Could Be Christmas Everyday. Так что дремлющий вулкан Slade не разбудили: поп-артисты никогда не забывали о том, что рождественская тема предоставляет для них прекрасную возможность немного подзаработать. Однако, говоря о сногсшибательном успехе Merry Xmas Everybody, Холдер нисколько не преувеличивает: «Она разошлась тиражом в несколько сотен тысяч экземпляров в течение каких-нибудь двух недель и взлетела на первую строчку чуть ли не в день релиза».
Между тем 1973 год был не лучшим в истории Великобритании – страна переживала серьезный экономический кризис. Бурными темпами росла инфляция, резко снизились темпы производства, все громче раздавались требования о повышении зарплаты. В довершение ко всему арабские страны, в ответ на поддержку англичанами евреев в арабо-израильской войне, прекратили поставлять Великобритании нефть. Ситуация усугубилась настолько, что правительство было вынуждено объявить в стране режим чрезвычайного положения, который, помимо прочего, предполагал строжайшую экономию электроэнергии: предельная скорость автомобилей снижалась до 50 миль в час, телевидение прекращало свою работу в десять вечера, промышленным предприятиям для работы отводилось лишь три дня в неделю, а рядовым англичанам пришлось привыкать к систематическому отключению электроэнергии и к сборам в кругу семьи вокруг печек, отапливаемых дровами или газом. Словом, нация пребывала в состоянии депрессии.
«Наша песня пришлась весьма ко двору, став своего рода противоядием от охватившего страну уныния – вспоминает Холдер. – Я хотел, чтобы это была британская рождественская песня для рабочего класса. В те времена всем не хватало оптимизма. Именно поэтому в песне есть строчка Look to the future now / It's only just begun (Смотри в будущее / Все ведь только начинается). Именно это всем следовало тогда сделать – смело и оптимистично посмотреть в будущее. Поскольку более угрюмые времена для страны трудно было представить. И как раз в такие времена люди всегда ищут слов поддержки и поворачиваются к шоу-бизнесу лицом. В результате в каждом пабе, клубе, в каждом магазине – куда бы вы ни пошли, эта песня звучала повсюду. На какой-то период она стала своего рода феноменом социально-культурного характера».
Между тем, все могло бы быть совсем не так, поскольку когда Нодди впервые представил вещицу на суд своих коллег, те беззастенчиво назвали ее «кучей дерьма». Впрочем, справедливости ради, надо отметить, что исполнил тогда вокалист не совсем то, чему впоследствии была уготована судьба стать европейским рождественским стандартом. «Merry Xmas Everybody – это типичная для Slade история того, как из одной песни получается совершенно другая, имеющая мало общего с первоначальным замыслом, – откровенничает Холдер. – Этот припев и бридж я сочинил еще в 1967 году, в самый разгар психоделического буйства, я тогда играл в группе The ‘N Betweens. И текст был такой: So won’t you buy me a rockin’ chair to watch the world go by / Buy me a looking glass to look me in the eye (Не купишь ли ты мне крутящееся кресло, чтобы я мог видеть, как вращается мир / А также зеркало, чтобы я посмотрел себе в глаза). В общем, вполне себе хипповские штучки».
Действительно, милейшая лирика, однако, по крайней мере, можно понять, почему парни изначально «не клюнули» на набросок Нодди. В том, что песня была-таки извлечена «из-под обломков» и в итоге стала тем, чем стала, велика заслуга басиста группы Джимми Ли, который, запомнив симпатичную мелодию припева, смекнул, что она неплохо бы подошла для рождественской песни. Любопытно, что Ли, будучи основным композитором Slade, не взялся сам дорабатывать мелодию, а убедил вокалиста довести песню до ума.
«Это прежде всего вещица Нода – отдает Ли должное Холдеру, – именно он проделал там львиную долю работы. Эта песня доказала, что он умеет сочинять превосходные мелодии. Я всегда старался стимулировать его к тому, чтобы он больше раскрывался именно как композитор, но он воспринимал себя прежде всего как автора текстов. А ведь когда у него было время и желание, он был способен на гораздо большее. Помимо того, что Нод – отменный певец, он еще и куда более талантливый автор песен, чем это ему самому может казаться. Что же касается слов Merry Xmas, то они просто великолепны».
Интересно, что «британская рождественская песня для рабочего класса» была записана в разгар лета, да к тому же в Нью-Йорке. Ныне покойный менеджер группы Чэс Чендлер (напомним: экс-басист The Animals и человек, познакомивший мир с Джими Хендриксом) вспоминал: «Мы никак не могли поймать нужное настроение для песни, не могли сообразить, чего же ей не хватает, да и вообще ломали голову над тем, каким должен быть звук. А в соседней студии в это же самое время Джон Леннон работал над своим альбомом Mind Games. И вот как-то во время перерыва мы услышали из приоткрытой двери его студии звук фисгармонии, которую он собирался использовать на записи. Мы сразу поняли, что это тот самый звук, который нам нужен».
Тогда же, в 1973-м, Нодди Холдер получил самую, по его собственному признанию, большую похвалу в свой адрес. «Джон Леннон как-то, кивнув в сторону нашей студии, сказал Чэсу: «Мне нравится голос этого парня. Он звучит как я».
Merry Xmas Everybody стал шестым и последним синглом Slade, сумевшим подняться на верхнюю строчку британского национального хит-парада (не секрет, что в Соединенных Штатах группа так и не сумела добиться большого успеха, и даже блистательному рождественскому эпику Slade там всегда предпочитали White Christmas Бинга Кросби).
С легкостью вспорхнув на вершину пьедестала в декабре 1973-го, песня продолжала там оставаться вплоть до середины января 1974 года, а пределов Тор 40 не покидала до конца февраля.
Впоследствии песня неоднократно переиздавалась и входила в UK Top 40 еще как минимум четыре раза: в 1981, 1983, 2006 и 2007 годах, и в конечном итоге суммарный тираж сингла значительно превысил миллион копий. В 1998 году шведским танцевальным дуэтом Flush на Merry Xmas Everybody был даже сделан дэнс-ремикс, также попавший в «горячую тридцатку» Великобритании. «Каждый год я получаю отовсюду порядка 50 кассет с новыми рождественскими песнями, – усмехается Холдер. – Люди, видимо, ждут, что я их запишу, и они гарантированно станут хитами №1. Но большинство из этих опусов напичкано собирательными и набившими оскомину образами и клише, с которыми принято ассоциировать Рождество – вы можете найти их в каждой книге. Если же вы послушаете нашу запись, то обнаружите, что на ней нет никакой непременной рождественской «атрибутики»: ни колокольчиков, ни бубенчиков, ни детского хора. Единственное, что отсылает к этому празднику – это текст… Не хочу показаться нескромным, но мне кажется, наша песня – едва ли не лучшая в этом ряду. И когда я слушаю ее сегодня, меня переполняют чувства нежности и гордости».

Факты

Дата релиза
Декабрь 1973
Самая высокая позиция в чартах
UK - №1
Состав
Нодди Холдер
вокал, гитара
Джимми Ли
бас, фисгармония
Дейв Хилл
гитара
Дон Пауэлл
ударные

The Beatles

Wed, 02 Dec 2009 12:10:35 +0300

Статья опубликована в номере 69 журнала ClassicRock

The Beatles – это как букварь. Не в том смысле, что букварь – самая простая книга, а в том, что без знания ее будет затруднительно прочесть и понять другие, возможно, более заумные и изысканные.

The Beatles совершили революцию в популярной музыке. Клише? Несомненно. В их музыке можно найти зёрна большинства из существующих сегодня стилей и направлений. Опять клише? Ещё какое! Практически все поп- и рок-музыканты, появившиеся после ливерпульской четверки, хоть чем-нибудь ей да обязаны. Да что это мы в самом деле? Можно ли вообще говорить о The Beatles нормальным, человеческим языком, оставляя в стороне все эти бесконечные восторженные «заложили основу», «стали первооткрывателями», «первыми додумались», «остались на недосягаемой высоте» и бла-бла-бла?…
Сегодня, по прошествии более чем 45 лет с момента выхода их первого сингла и зная все то, что вскоре за этим последовало, оставаться объективным и не прибегать к высокопарному слогу и в самом деле не так-то просто. Шутка ли: до сих пор (!) никто в мире не продал больше дисков, ни о ком из артистов не написано столько слов, ни одна другая история какого бы то ни было музыкального коллектива не окутана таким количеством мифов и легенд. The Beatles достигли… ну вот, видите, мы опять за старое. Довольно. Проблема The Beatles, а точнее отношения к ним людей иногда заключается в нежелании, а подчас и невозможности отбросить наносное и пафосное. Мало ведь кто сегодня воспринимает The Beatles просто как музыкальный ансамбль: история их оглушительного феномена настолько довлеет над ними самими (да и над нами тоже), что мы уже не можем слушать большинство битловских произведений без подспудного стремления персонифицировать эти песни с их создателями. А начиная мыслить в этом направлении, мы неизменно подпадаем под очаровательный ореол всего, что так или иначе связано с этой группой, и постепенно, но неизбежно уходим от сути – то есть от собственно музыки. Получается некий замкнутый круг, который не выразить иначе как «есть The Beatles, а есть все остальное».
Давайте же попытаемся избавиться от этого ни к чему не ведущего хода мыслей и взглянем на The Beatles не как на глобальный культурный феномен, а как на коллектив музыкантов. Безо всей этой отвлекающей шелухи. Давайте притворимся, что мы не знаем историю The Beatles – перед нами просто четверо британских музыкантов… Проблема только в одном: даже спокойно, без пиетета и предубеждения послушав эти пластинки, мы неизбежно начнем думать в том восторженном направлении, от которого так отчаянно попытаемся удрать. Такова магия The Beatles… И снова клише, не правда ли?
Дэн Баррел

НЕОБХОДИМЫЕ КЛАССИКА

Abbey Road
Parlophone
Ни одна группа не могла бы желать для себя более убедительного финального аккорда. Словно предчувствуя, что работают вместе в последний раз, Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр вкалывают с полной самоотдачей. Здесь нет озорства ранних записей, здесь уже даже нет иллюзии сопричастности творчества – здесь просто записан превосходный и практически безукоризненный музыкальный материал. Каждый из четверки в какой-то мере анонсирует свою сольную карьеру: по таким вещам, как Come Together, Maxwell’s Silver Hammer, Something и Octopus’s Garden становится примерно ясно, в каком направлении Джон, Пол, Джордж и Ринго соответственно будут двигаться в ближайшем будущем.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Parlophone
Откровенно говоря, альбом этот не так уж и силён в сугубо песенном отношении, а композиции Within You Without You и When I’m Sixty-Four вообще относятся к числу самых дискуссионных (в плане их качества) из всего битловского наследия. Величие «Сержанта» в другом – более новаторского и революционного диска в истории популярной музыки не было ни до, ни после. В стотысячный раз перечислять новшества «Пеппера» ни к чему, можно лишь отметить, что если пластинок, предлагающих слушателям новый звук и открывающих новые границы, выходило потом предостаточно, то таких, чтобы в корне меняли представление людей о возможностях поп-музыки вообще, больше не было.

ПРЕВОСХОДНЫЕ АЛЬБОМЫ, СТАВШИЕ ЭТАЛОНОМ ЗВУЧАНИЯ

The Beatles (White Album)
Parlophone
Одноименный альбом The Beatles – их самое полистилистичное, самое разношерстное и самое насыщенное произведение. Здесь есть все: серф-рок Back In The USSR и блюз-рок Yer Blues, квазирэгги Ob-La-Di, Ob-La-Da и псевдокантри Rocky Raccoon, нежнейшая Julia и предметаллическая Helter Skelter, диксиленд Honey Pie и классическая баллада While My Guitar Gently Weeps… Здесь нарочитый примитивизм Why Don’t We Do It In The Road соседствует с развернутой и почти прог-роковой Happiness Is A Warm Gun, а бесхитростная I Will уживается с задумчивой Dear Prudence… Ничего удивительного нет в том, что «Белый альбом» - самый раскупаемый релиз 60-х.

Rubber Soul
Parlophone
Джон уже сел на своего «поэтического» конька, Пол пока еще не задрал нос и не ударился в концептуализм, Джордж полностью освоился как композитор, ни в чем не уступающий Леннону и Маккартни, а Ринго уже не был просто барабанщиком. Это в каком-то смысле самый совершенный альбом ливерпульской четверки и, наверное, последний, где слышно, как они творят с упоением, созидая как единый цельный организм. Дальше будет сложнее: участятся недомолвки, все больше будет песен, записанных музыкантами порознь, да и окончание концертной деятельности группы уже не за горами… Пока же это просто 14 замечательных песен. Как сказали бы носители английского языка – ultimate Beatles.

Revolver
Parlophone
Если еще недавно в музыке группы можно было уловить ее мерсибитовские корни, то на Revolver с ливерпульским прошлым, кажется, покончено навсегда. Крайне редко Beatles теперь будут сочинять «просто песенки», да и любовная тематика станет скорее исключением из правила. На альбоме 1966 года нам предлагается пройтись по диковинным эйсид- и рага-лабиринтам, позубоскалить на тему британской налоговой политики (Taxman) и посочувствовать старым одиноким людям (Eleanor Rigby). Места для традиционных «телячьих нежностей» практически не осталось, зато нашлось оно для оды «косяку» (Got To Get You Into My Life) и даже кивка в сторону драгдилеров (Dr. Robert).

A Hard Day’s Night
Parlophone
Семь из тринадцати песен с этого, записанного в самый разгар битломании, альбома прозвучали в одноименном фильме – пожалуй, лучшем, что сделали The Beatles в кинематографе. A Hard Day’s Night – первая пластинка группы, состоявшая исключительно из оригинального материала, хотя еще какое-то время наряду со своими песнями битлы будут записывать произведения корифеев рок-н-ролла. Это самый «ленноновский» альбом The Beatles – им написаны 9 песен, плюс заглавный трек Джон с Полом сочинили вместе. Маккартни, разумеется, тоже «не подкачал» - каждая из трех его песен хороша по-своему: нежная баллада And I Love Her, бодрый рок-н-ролльчик Can’t Buy Me Love и уверенный бит Things We Said Today.

ХОРОШИЕ ЗАСЛУЖИВАЮТ ВНИМАНИЯ

Help!
Parlophone
Альбом, семь вещей из которого опять же прозвучали в одноименном фильме (на сей раз цветном), во многом стал для группы не то что бы вехой, но в чем-то переломным и уникальным. Во-первых, никто, разумеется, не забывает, что именно здесь находится самая исполняемая песня в истории популярной музыки – Yesterday. Во-вторых, именно на этом диске (все в той же титульной композиции) в лирике The Beatles впервые серьезно обозначилась какая-либо иная тема, помимо любовной. Ну и, наконец, именно Help! стал последним оригинальным релизом The Beatles, содержащим кавер-версии – в дальнейшем пластинки группы будут содержать исключительно авторский материал.

Please Please Me
Parlophone
Возможно ли сегодня, в начале XXI века, создать за 12 часов музыкальный продукт, который и спустя полвека воспринимался бы так же свежо и непосредственно? Вопрос, учитывая сегодняшнюю скрупулезность музыкантов, подчас граничащую с занудностью, когда дело касается работы в студии, повисает в воздухе. Впрочем, кто упрекнет артиста в стремлении создать совершенное произведение искусства, особенно если он располагает для этого всеми необходимыми средствами? Никто, просто дебютная пластинка The Beatles убедительнейшим образом дает понять, что большие деньги и масса студийного времени – это еще не все, для того чтобы записать отличный альбом.

Let It Be
Parlophone
Погрязшие в финансовых дрязгах и взаимных обвинениях, битлы швырнули пленки с записями, над которыми работали в течение нескольких месяцев, на чердак. Оттуда их заботливо извлек Фил Спектор, который всегда мечтал поработать с The Beatles, и был рад представившейся возможности. Спектору, по словам Джона, «удалось сделать из кучи хлама запись, от которой его не тошнило бы», и едва ли Let It Be… Naked, который Пол Макартни выдал несколько лет назад, превосходит оригинальный вариант Фила. Американский кудесник звука сделал все что мог, а если прощание и получилось каким-то сумбурным и смазанным, то в этом битлы виноваты сами.

ИЗБЕГАЙТЕ

Beatles For Sale
Parlophone
Вообще-то такой вещи, как «плохой альбом The Beatles», в природе не существует. Однако если и можно говорить о наименее удачном, то четвертый лонгплей группы приходит на ум в первую очередь. Вернувшись измотанными со съемок фильма A Hard Day’s Night, музыканты не придумали ничего лучшего, чем наспех состряпать альбом, наполовину состоящий из кавер-версий и неприкрыто цинично названный. И если оригинальные треки Леннона/Маккартни хороши (хотя и не более того), то некоторые кавера выбраны и исполнены не особо удачно: без Mr. Moonlight, Kansas City/Hey Hey Hey Hey или Honey Don’t, думается, переживет любой, даже самый оголтелый битломан.

Обязательно послушать!

Please Please Me
Please Please Me

All My Loving
With The Beatles

I Want To Hold Your Hand
Past Masters. Volume One

If I Fell
A Hard Day’s Night

Anytime At All
A Hard Day’s Night

Ticket To Ride
Help!

Nowhere Man
Rubber Soul

I’m Looking Through You
Rubber Soul

Here, There And Everywhere
Revolver

And Your Bird Can Sing
Revolver

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

A Day In The Life
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Strawberry Fields Forever
Magical Mystery Tour

Lady Madonna
Past Masters. Volume Two

Happiness Is A Warm Gun
The Beatles

Helter Skelter
The Beatles

Hey Bulldog
Yellow Submarine

Something
Abbey Road

Because
Abbey Road

Across The Universe
Let It Be

Scorpions

Wed, 02 Dec 2009 12:03:00 +0300

Статья опубликована в номере 76 журнала ClassicRock

От захолустных немецких кабаков – до хэдлайнеров фестиваля «Монстры рока». От чудовищного произношения и корявых текстов – до рок-гимнов, которые покоряют вершины англоязычных стран. От «одинокой вороны» до «человечество, прощай!»… Что ж, этим бравым немецким парням всегда было, что сказать людям…

Scorpions нанесли Германию на карту рока. Ура.
Но рок и без Германии не сказать, чтоб уж очень плохо себя чувствовал. То, что после мирового успеха Scorpions немецкие группы полились на слушателей как из ведра изобилия, помогло скорее самим немецким группам, нежели сообщило действительно некое веское и значимое слово мировой рок-сцене. И хотя немцы, несомненно, придали року некий свежий вектор, добавив своей генетически обусловленной напористости, четкости, выверенности и организованности, не сказать чтобы в контексте мировой истории рок-музыки это было так уж важно. Величие германской музыкальной школы заключается в другом, и даже если мы говорим о «популяре», то новаторство немцев прослеживается прежде всего в области электронной музыки – вспомним Kraftwerk или Tangerine Dream. Рок, какой бы он ни был, для немцев явление такое же приобретенное, как и для большинства остальных стран – рок-музыка навсегда останется прерогативой англоговорящих государств: это и не плохо, и не хорошо, просто такова история, и ее не переписать.
Поэтому говорить о каком-то новаторстве Scorpions (за исключением, возможно, разве лишь того, что именно благодаря им в нашем музыкальном лексиконе присутствует такой странный и несколько неуклюжий термин, как «медляк»), наверное, излишне. Величие Scorpions в другом. Принявшие правила игры и – в отличие от каких-нибудь Rammstein – не ставшие назойливо навязывать немецкий язык (язык, на котором, по словам Антона Павловича Чехова, даже с лошадью разговаривать невежливо) при помощи рок-песни, Рудольф Шенкер и Клаус Майне начали сочинять вполне, так сказать, «в традиции»… И в конечном итоге получилось так, что именно Scorpions одними из первых доказали: хорошая рок-песня может появиться в любой точке земного шара, а не только в Англии или Америке. И вот именно за это им следует сказать спасибо.
Scorpions всегда были отличной группой – и когда добились заслуженного мирового признания, и когда, пребывая в статусе мэтров, делали пафосные записи с симфоническим оркестром, и когда их еще никто, кроме родной Германии и некоторых близлежащих стран, по большому счету, не знал. Кстати, сегодня о раннем периоде их творчества мало кто вспоминает, а ведь, между прочим, с сугубо музыкальной точки зрения, записи, сделанные группой в 70-х годах, едва ли в чем уступают их более поздним, отполированным до блеска, работам.
Главное творческое мерило любого рок-артиста – качество песен – всегда было у Scorpions на высоте, и даже если в историю им суждено будет войти «всего лишь» как «величайшая немецкая группа» – этого уже, согласитесь, будет немало.
Дэн Баррел

НЕОБХОДИМЫЕ - КЛАССИКА

Love At First Sting
Mercury
Несмотря на то что впервые во всеуслышание Scorpions заявили о себе еще на предыдущей пластинке Blackout, в высшую лигу рока тевтонцы окончательно и бесповоротно ворвались именно с этим альбомом, чувствительно «ужалив» меломанов по обе стороны Атлантики как безотказными боевиками Big City Nights, Rock You Like A Hurricane, Coming Home, так и грандиозно-одиозным лирическим номером Still Loving You. Можно сколь угодно фыркать в отношении этой, действительно несколько навязшей за последнюю четверть века в зубах песни, однако по здравом размышлении придется признать, что это едва ли не самая выдающаяся пауэр-баллада из всех, что когда-либо были записаны на пленку.

Taken By Force
EMI
Среди многочисленных музыкантов, просеянных через сито без малого сорокалетней истории группы, гитарист Ульрих Рот едва ли не единственный, кому удалось не затеряться на рок-сцене даже после того, как он покинул ряды Scorpions. Слушая последний студийный диск скорпов с его участием, нетрудно понять, почему: Ули делает здесь «погоду» чуть ли не на каждом треке, сочинив при этом почти половину материала. Ни до, ни после в группе не было такого виртуозного музыканта. Впрочем, и тандем Шенкер/Майне в полном порядке: к 1977 году эта парочка стала, пожалуй, главной боеспособной германской рок-единицей. Наверное, это самый интересный альбом группы.

ПРЕВОСХОДНЫЕ - АЛЬБОМЫ, СТАВШИЕ ЭТАЛОНОМ ЗВУЧАНИЯ

Lovedrive
EMI
В лице нового рекрута (по сей день удерживающего почетный титул «скорпа №3») Маттиаса Йабса группа хоть и не приобрела полноценной замены Роту в плане виртуозности, но зато смогла заметно уплотнить звук, сместив акцент с «запилов» Ули в сторону большей «риффовости» - Шенкер и Йабс прекрасно поделили обязанности, и на основе превосходной взаимозаменяемости сумели на этом диске создать звук, который во многом послужил прообразом будущего коммерчески ориентированного саунда Scorpions. Что же касается самих песен, то самая сильная сторона Lovedrive – это, несомненно, баллады: Holiday, Is There Anybody There и особенно изумительная Always Somewhere.

Savage Amusement
EMI
Говорят, что титул чемпиона мира труднее отстоять, чем завоевать. Примерно в таком положении оказались Scorpions после выпуска трансконтинентального блокбастера Love At First Sting. Недаром между ним и его последователем прошло целых четыре года – срок, по меркам 80-х годов, немалый. Однако столь длительное ожидание нового студийного продукта было оправданным: альбом Savage Amusement удался на славу. Правда, иные поклонники могли предположить, что, уверовав в свою «балладистость», музыканты немного перестарались (из девяти номеров здесь четыре умеренных, подчеркнуто лиричных номера), однако ближайшее будущее показало, что немцы на верном пути.

Blackout
EMI Если все предыдущие попытки немецкого квинтета пробиться на американский рынок заканчивались относительной неудачей (их записи либо застревали где-то в 50-х строчках хит-парадов, либо вовсе проходили незамеченными), то здесь им наконец-то удалось, что называется, выстрелить: альбом Blackout добрался до 11-й строчки как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах, где он в конце концов (впервые в истории группы) достиг платинового статуса. Этот результат тем более достоин уважения, если учесть, что незадолго до того, как музыканты приступили к записи материала пластинки, Клаус Майне перенес операцию на голосовых связках.

Virgin Killer
RCA
Если бы Scorpions на своих нынешних концертах почаще уделяли внимание материалу, который записан на первой стороне их собственного альбома 1976 года, цены бы их выступлениям не было. Но увы: вряд ли мы когда-нибудь услышим «живьем» такие отличнейшие ударные номера, как Pictured Life, Backstage Queen или трогательную балладу In Your Park. Парни почему-то не уделяют должного внимания славным моментам далекого прошлого – а жаль. Это один из самых искрометных и ровных по качеству материала альбомов в дискографии группы; некоторые «аудионапряги» возникают только тогда, когда Ули Рот принимается петь – как в песне Hell-Cat, например.

ХОРОШИЕ - ЗАСЛУЖИВАЮТ ВНИМАНИЯ

Crazy World
Polygram
Интересно, можно ли говорить об альбоме Crazy World, не вспоминая при этом о Wind Of Change? Поди попробуй, когда это главный хит группы – единственная на сегодняшний день песня коллектива, сумевшая покорить верхушку американских чартов. Впрочем, действительно, Бог с ним, с пресловутым «Ветром перемен» - в конце концов, Send Me An Angel с этой же пластинки уж точно не хуже. Но даже эти две монстр-баллады еще далеко не все: разудалые, мощные (хоть и немного «сытые», ибо явно нацеленные на американский рынок) боевички типа Tease Me Please Me, Don’t Believe Her, Hit Between The Eyes с легкостью делают альбом 1990 года одним из наиболее чувствительных укусов скорпионов.

Face The Heat
Polygram
Первый альбом после ухода много лет остававшегося бессменным басиста Френсиса Буххольца и последний с участием барабанщика золотого периода Scorpions Германа Раребелла явился и последним действительно отличным студийным диском группы на сегодняшний день. Открывающийся бронебойным опусом Alien Nation, который уверенно поддерживает напористый трек No Pain No Gain, альбом, тем не менее, постепенно являет свою главную ценность: а она, как это нередко бывает у Scorpions, заключается в балладной составляющей: «медляков» здесь целых пять, и они все хороши как на подбор: от излюбленной скорпами темы «мир-дружба-жвачка» (Under The Same Sun) до с успехом продолжающего линию Still Loving You и иже с ними (Lonely Nights).

Animal Magnetism
EMI
Обложка этой пластинки с легкостью может претендовать на звание самой кретинской в истории звукозаписи, но, слава Богу, не в этом дело. С первых же звуков открывающей диск среднетемповой Make It Real становится ясно, что немецкие парни находятся на пороге «большого взрыва». Возможно, альбом не столь напичкан хитами, как окружающие его Lovedrive и Blackout, но зато те, что есть, как говорится, на века. Так, здесь записана самая, пожалуй, проникновенная и интересная с точки зрения аранжировки баллада Scorpions Lady Starlight. Ну а без песни The Zoo, сыгранной в довольно редком для группы шаффловом размере, по сей день не обходится почти ни один концерт группы.

ИЗБЕГАЙТЕ

Eye II Eye
Warner
У Scorpions, помимо безоговорочных шедевров, были более или менее удачные альбомы, однако капитально облажались они лишь однажды, в 1999 году, не устояв перед экспериментами с электронщиной и технократическими аранжировками. К чести группы надо отметить, что они поняли свою ошибку почти сразу же после выхода этого невразумительного диска, не прикладывая практически никаких усилий для его раскрутки. Ни одна из песен с Eye II Eye не засветилась сколь-нибудь надолго в их концертном репертуаре. Единственное любопытное место на диске – песня Du Bist So Schmutzig: где еще вы услышите, как Scorpions поют на родном немецком языке?

Обязательно послушать!

Fly People Fly
Fly To The Rainbow

Dark Lady
In Trance

Pictured Life
Virgin Killer

Catch Your Train
Virgin Killer

Steamrock Fever
Taken By Force

The Sails Of Charon
Taken By Force

We’ll Burn The Sky
Taken By Force

Always Somewhere
Lovedrive

Make It Real
Animal Magnetism

No One Like You
Blackout

When The Smoke Is Going Down
Blackout

Coming Home
Love At First Sting

Big City Nights
Love At First Sting

Still Loving You
Love At First Sting

Rhythm Of Love
Savage Amusement

Believe In Love
Savage Amusement

Send Me An Angel
Crazy World

Alien Nation
Face The Heat

Under The Same Sun
Face The Heat

Humanity
Humanity. Hour I

The Stone Foxes

Fri, 07 Aug 2009 14:35:59 +0400

Они, как блины, выпекают свободный рок-н-ролл и отвязный блюз… Эта музыка из них просто выпирает.
The Stone Foxes не просто подражают блюзовым переборам и хлестким ритмам гигантов второй половины 60-х (Cream, Zeppelin, The Who и Хендриксу). Они молодые шаманы, продолжающие дело предыдущих поколений. Хотя музыканты выступают вместе только год, этот дружный коллектив (состоящий из двух братьев Шэннона и Спенса Кехлера (первый – ударник, второй – гитарист), приятеля по колледжу Аарона Морта (гитара), соседа по комнате Ави Винокура (бас), поют все) уже успел завоевать популярность на родине отличным ретро-роком. И теперь, когда вышел их дебютный альбом, они готовы принести рок-возрождение к вам домой… если, конечно, смогут завести машину.
«Мы сейчас в Бейкер Сити, штат Орегон, - говорит Ави Винокур по сотовому телефону. – У нас проколото колесо. Мы надеялись, что с нами случится что-нибудь, и, кажется, так и случилось».
The Stone Foxes отправились в свое первое турне (тур Sweep The West) и, если им повезет, должны выступать сегодня вечером в Сиэтле. Но по крайней мере, проколотое колесо дает Винокуру шанс поговорить подольше.
«Знаю, мы еще молоды, чтобы играть такую музыку, - говорит он. – Просто она основана на тех пластинках, которые мы слушали дома. А это были настоящие пластинки, не компакт-диски. Отсюда и взялся наш стиль. Нам нравятся одни и те же современные исполнители, например Wilco и Райан Адамс. Мы с самого начала сошлись во вкусах: ни одному из участников группы не нравится электронная музыка и тому подобное. У нас нет кого-то, кто был бы непохож на остальных».
Ави познакомлся с остальными, когда еще был фолк-певцом в Лос-Анджелесе. Он выступал перед ними в каком-то кафе. «Мы по-настоящему серьезно работаем с прошлого лета, - говорит он. – До этого мы вроде как просто джемовали. Мы выступали, но не воспринимали свои концерты всерьез. Но потом что-то стало меняться. Мы заметили, что на наши концерты ходят одни и те же люди, что их становится с каждым разом все больше и больше. И вдруг все стало намного серьезнее».
Количество зрителей стало расти: это были и любители оттянуться среднего возраста, которым нравилось винтажное звучание музыки, и ребята помоложе, которым просто хотелось хорошо провести время, а иногда попадались и те, кто считал, что увидит вновь объединившуюся группу Stone Fox (девичью рок-команду, появившуюся в Сан-Франциско лет десять назад).
«Ага, - смеется Ави. – Мы ведь об этом до недавнего времени не знали. Кажется, они уже давно распались. Но на наш концерт пришел один парень, который надеялся увидеть их».
Он был разочарован?
«Не знаю. Поначалу, он казался разочарованным, но я думаю, что после шоу он был доволен».

Специально для поклонников…
Что касается того «тяжелого» материала, который есть на альбоме, он появился потому, что недавно мы все очень увлеклись Paranoid Black Sabbath, - объясняет Ави Винокур – Там такие гигантские риффы, и мне нравится, когда бас и гитара играют одно и то же».

«Знаю, мы еще слишком молоды, чтобы играть такую музыку».

CRIPPLED BLACK PHOENIX

Fri, 07 Aug 2009 14:32:59 +0400

Бывший "вечный неудачник" наконец-то оставляет "черную полосу" позади и начинает новую жизнь в составе созданной им группы, исполняющей великолепный прогрессив-рок…

Бывает же такое! Довольно долгое время Джастин Гривз, ныне ставший одним из лидеров группы Crippled Black Phoenix, исполняющей величественный прогрессив-рок и стоунер-фолк, постоянно страдал от необычайного невезения, буквально преследовавшего его по пятам. Во всяком случае, то, что до недавних пор творилось в его жизни, весьма наглядно подтверждает, что по сравнению с его злоключениями докучающие большинству "нормальных" людей ежедневные беды и невзгоды больше напоминают "клумбу роз".
"На самом деле основная задача нашего нового альбома 200 Tons Of Bad Luck – убедить слушателя в том, что как бы плохо тебе ни было, ни в коем случае нельзя сдаваться и опускать руки, - утверждает бывший барабанщик корнуолльской команды "титанов дума" Electric Wizard. – Первые неприятности начались семь лет назад, когда у меня случился сердечный приступ. Естественно, это никак не способствовало гастрольным поездкам и улучшению техники игры на барабанах, поэтому я завязал с выпивкой, сигаретами и с прочими стимуляторами, начал вести здоровый образ жизни и попытался вернуться в накатанную колею. Едва все начало налаживаться, от инфаркта скоропостижно скончался мой друг Джонни Морроу, с которым мы когда-то играли в группе Iron Monkey.
"Желая избавиться от преследующего меня злого рока и попробовать начать все сначала, я даже переехал в другой район, но не тут-то было: моя давняя подруга, приехавшая навестить меня из Австралии, погибла в автокатастрофе прямо у меня на глазах! Я ехал следом за ней и видел все вплоть до мельчайших подробностей. А затем буквально через неделю после моего возвращения с ее похорон из Австралии сам попал в автомобильную аварию, в ходе которой столкнулись сразу девять машин".
После того, как врачи поставили Гривзу диагноз "тяжелый стресс в результате посттравматического синдрома", он впал в глубочайшую депрессию и надолго бросил музыку... пока однажды не одолжил у приятеля акустическую гитару и вновь начал сочинять песни. "Музыка оказалась прекрасной терапией. Это была единственная вещь, с которой я никогда не расставался. Несколько раз она помогла мне пережить тяжелейшие приступы отчаяния".
С помощью старых друзей – например, таких, как шотландские пост-рокеры Mogwai и "апологеты дума" из Бристоля Gonga - ему удалось нарастить "плоть" на "скелетики" своих музыкальных набросков, превратив их в полностью сформировавшиеся композиции для дебютного альбома Crippled Black Phoenix A Love Of Shared Disasters, вышедшего в 2006 году. Однако по-настоящему коллективной работой группы стал следующий – двойной – альбом этого года 200 Tons Of Bad Luck, целиком и полностью отражающий его взгляд на творческий процесс: прекрасная музыка рождается в муках, испытанных творцом, оказавшимся в ужасных обстоятельствах. С точки зрения Гривза, этому определению соответствует весьма широкий спектр рок-музыки "созерцательной". Rise Up And Fight представляет собой довольно "задиристый" гибрид ELP и композиции Pink Floyd Run Like Hell, в то время как Whissendine по звучанию напоминает работы Soft Machine. Не исключено, что самый необычный фрагмент альбома – это присутствие в фонограмме голоса покойного Эвеля Нивеля (1938-2007 гг., мотогонщика-трюкача, весьма популярного в Америке в 60-х – Примеч. ред.), который появляется в образе некого бестелесного лектора в композиции Time Of Ye Life, рассуждающего о превратностях жизни. "Это переписано со старого винила, сохранившегося у меня с 70-х, - смеется Гривз, – с одной из лекций, которую он читал школьникам. Если внимательно прислушаться к словам, он – в тот момент искалеченный после очередной аварии – несет слушателям позитивное послание, но все же оно звучит слишком безжалостно. Оно оказывает терапевтическое воздействие, скорее, на него самого, нежели приносит пользу детишкам. Почему-то мне кажется, что, выслушав его откровения до конца, эти ребята были перепуганы до полусмерти".

Новый альбом Crippled Black Phoenix 200 Tons Of Bad Luck вышел на лейбле Invada Records.

СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПОКЛОННИКОВ...
"В 70-х наша семья жила в городке Сканторпе, где у отца был музыкальный магазин под названием Record Village, - вспоминает Джастин, - и когда группа Journey записала свой дебютный альбом, он постоянно прокручивал его в торговом зале. В песне Kohoutek есть совершенно потрясающее барабанное соло, где ударник вытворяет настоящие чудеса. И чем чаще мой папаша ставил на проигрыватель эту песню, тем больше посетителей покупали эту пластинку".

"Музыка оказалась прекрасной терапией. Это была единственная вещь, с которой я никогда не расставался" – Джастин Гривз

Сторм Торгерсон о своих любимых обложках классических альбомов

Fri, 07 Aug 2009 14:22:17 +0400

The Rolling Stones
Some Girls. 1978

Несмотря на то, что обычно меня раздражает заимствование готового материала, да и на то, что ностальгия и бессмысленное использование стиля ретро вызывают у меня некоторое презрение, мне очень понравилась обложка Some Girls Rolling Stones.
Наверное, это произошло потому, что она была забавная и высмеивала и самих музыкантов Stones, и других знаменитостей, и всевозможный гламур, и папарацци. Дизайнер Питер Корристон использовал рекламу париков из журналов начала 60-х.
Он вырезал лица, получились своеобразные окошки, сквозь которые были видны разные лица, запечатленные на вкладке. Когда ты эту вкладку вытягивал, в окошке, обрамленном дурацким париком появлялось другое лицо. Это напоминало детскую игру, когда один человек рисует часть тела на одной части листа, потом складывает, а второй продолжает рисовать фигуру, не видя того, что сделал первый. Можно было составлять бесконечные конфигурации из дурацких торсов, рук, ног… Так что, вы тянули вкладку и видели лицо очередной знаменитости в парике. Глупо, но смешно.
Черно-белые рисунки париков живо контрастировали с красными губами, а старые, «подкрашенные» фотографии кинозвезд были перемешаны с лицами участников Rolling Stones.
Не было сделано никаких попыток утаить такое «воровство». Напротив, старый материал был использован весьма игриво, а такая упаковка придавала и пластинке дополнительное измерение. Мне кажется, сочетание черного и красного цветов отлично сработало, особенно вместе с оттенками кремового и иногда белого.
Эта оригинальная концепция использовать старые фотографии обернулась катастрофой: из-за признанного нарушения авторских прав многие пластинки в этой обложке пришлось вернуть, и сменить саму обложку. Могу поспорить, что оригинальная обложка сейчас стоит немало – гораздо больше, чем дешевые парики, которые на ней изображены.
Stones снова экспериментировали со специальной обложкой, когда вышел альбом Sticky Fingers. Там была знаменитая молния Энди Уорхолла. Но лично я отдаю предпочтение Some Girls. The Small Faces выпустили круглую обложку для своего альбома Ogdens’ Nut Gone Flake; Led Zeppelin на Led Zeppelin III попробовали вращающееся колесо: когда вы вращали расположенное внутри колесо, раздичные картинки появлялись в прорезях обложки; позднее Spiritualised для своего диска использовали обложку, которая светилась в темноте, и т.д., и т.д.
А теперь БОЛЬШОЙ ВОПРОС: не пересекает ли особая упаковка грань этически дозволенного? Не приходится ли покупателю расплачиваться за дополнительные расходы, потраченные на обложку? Сложно декорированная обложка – это просто способ приманить к себе или все же это средство развлечения, которое действительно имеет отдельную ценность, а не является пустой уловкой?
В случае с Some Girls мне казалось, что нехитрая задумка с вырезанными окошками цепляла, но при этом не была излишне сложной. Но думаю, нельзя сказать того же о Sticky Fingers. Помню, как у меня просто снесло крышу от круглой обложки Small Faces только потому, что она была круглая, альбом Traffic меня слегка развлек, а уж обложки вроде Cheech and Chong и Alice Cooper (которые прикидывались не тем, чем были на самом деле) и вовсе оставили равнодушным. Была обложка, которая была сделана в виде сидения для туалета, что мне показалось неинтересным, не сказать вульгарным.
Похоже, что все это дело вкуса. В общем, если специальная обложка «работает» (веселит, отвлекает, предоставляет какую-то информацию и т.п.) – все нормально. Но вот что мне не нравится, так это дополнительные примочки, которые не «работают», но за которые вы и я как покупатели должны платить больше. Думаю, что группы вроде Pink Floyd настаивают на том, что все расходы на особую упаковку должна брать на себя рекорд-компания, а не группа и не покупатели. Или я живу в сказке?
Будучи дизайнером, я и сам создал несколько специальных обложек. Сразу вспоминается In Through The Out Door Led Zeppelin. Она вышла в шести вариантах, там имелась вкладка с надписями чернилами, а диск был упакован в коричневую бумагу. Можно сказать, перебор, да собственно сам Роберт Плант так и сказал, добавив, что «перебор» - это то, что всегда отличало рок-н-ролл.

«Обложка была забавная и высмеивала самих музыкантов Stones»

(сверху) Дизайнер Питер Корристон использовал для обложки рекламу прямых и кучерявых париков начала 60-х.
(слева) На обратной стороне названия песен были помещены среди старой рекламы дешевых бюстгальтеров.
(справа) Кинозвезды 50-х с подрисованными прическами, ярким макияжем, ярко красными губами и среди них участники Rolling Stones, очень глупо смотрящиеся в дамских париках и с красными губами.

Кстати…
Фара Фосетт, Ракель Уэлч, Люсиль Болл, а также наследники Мэрилин Монро и Джуди Гарланд выразили протест против того, чтобы их фотографии использовались в оформлении обложки.

Megadeth готовят к выпуску свой 12-й альбом.

Fri, 26 Jun 2009 12:53:06 +0400

Музыканты корпели над альбомом в новой студии, специально отстроенной в Сан-Диего. Заведение получило название «Гараж у Вика» в честь Вика Пустомели – знаменитого скелета-талисмана группы. Пока еще безымянный альбом последует за последней на сегодняшний день пластинкой 2007 года United Abominations. Продюсером выступит известный звукоинженер, гитарист Sabbat Энди Снип (также работал с Arch Enemy, Machine Head, Cradle Of Filth). Релиз должен выйти позже в этом году. «Риффы звучат весьма злобно, - говорит мега-фронтмен Дэйв Мастейн. – Мы использовали множество различных элементов. Например, есть один по-настоящему затяжной гитарный рифф – тяжелый, цепляющий, он напоминает мне Metal God Judas Priest. Кое-что записано в духе NWOBHM, кое-где странные аккорды в духе Looking Down The Cross. Много тяжелого звучания. Эта работа – серьезный вызов для нас, мы хотим создать нечто особенное и для наших поклонников, и для нас самих». На вопрос, не давит ли на музыкантов высокая планка прошлых успехов, таких как Peace Sells... But Who’s Buying 1986 года, ставший классикой на все времена, или знаковый для 1990-х Rust In Peace, Дэйв ответил: «Да, в последние годы группы то и дело записывают альбомы, явно уступающие в качестве перед прошлыми. Но мы не намерены допустить такое с Megadeth. Кроме того, как это ни печально, хэви-метал бывает на взлете именно тогда, когда весь мир находится в упадке. Похоже, сейчас как раз такой момент, и я не знаю, выиграем ли мы от этого, но мы это понимаем». В продолжение череды кадровых перестановок в коллективе, гитарист Глен Дровер, который участвовал в записи United Abominations, в прошлом январе после большого мирового тура покинул группу, чтобы проводить больше времени со своей семьей. Ему на замену пришел бывший гитарист Jag Panzer и тур-гитарист Nevermore Крис Бродерик. «Крис – неприрученный зверь, и ему предоставлена арена, чтобы показать себя во всей красе. Джеймс (Ломенцо, бас) выложил на стол свой наработанный материал, который должен войти в альбом, посмотрим, какой вклад в общее дело внесут остальные музыканты. Как старейший участник группы, я знаю, что необходимо для успеха, но все должны вложить свою лепту».

The Answer

Fri, 26 Jun 2009 12:50:37 +0400

Белфастские рокеры The Answer выпустили новый альбом. Предыдущий Rise увидел свет в 2006 году. В интервью Hammer до отправления в мировой тур с AC/DC, фронтмен группы Кормак Нисон с уверенностью заявил, что и фанаты классического рока и металлисты найдут на альбоме что-то для себя.

«Мы записали отличный рок-н-ролльный альбом, - говорит он. Те, кому понравился Rise, обязательно полюбят и этот альбом. Хотя, думается, что найдется немало и тех, кого могут привлечь наши сюрпризы. В текстах есть много темных тонов. Rise был очень оптимистичным рок-н-ролльным альбомом. Здесь же мы, хотя и сохранили этот дух на нескольких песнях, но дали понять, что The Answer – это нечто большее. Появилось много тяжелого».

Альбом был записан на студии Seedy Underbelly Studios в Лос-Анджелесе с продюсером Джоном Тревисом [Kid Rock, Buckcherry]. Группа попыталась перенести на него всю мощь своих знаменитых живых выступлений. «Джон – отличный продюсер для рок-н-ролльных команд, - говорит Кормак. - Мы отказались от нескольких маститых продюсеров в его пользу. Он обещал нам, что сможет записать нас “вживую”, что и сделал. Каждый день мы собирались вместе и записывали композицию полностью. Живой звук без изменений. То, что нам было нужно».

Пластинка вышла в свет в январе и, безусловно, претендует на звание одного из лучших рок-альбомов года. Музыканты очень рады завершению записи. «Пришлось попотеть, - смеется вокалист. Мы записали 16 песен всего за 6 недель. Там у нас была спальня, переделанная под студию для записи хлопков, губной гармошки и бэк-вокала. В последний день за нами уже пришло такси, чтобы везти в аэропорт, а мы еще торчали там в наушниках и записывали дурацкие хлопки. Пришлось водителя просить подождать часок. Вот он сидел и ждал, когда сумасшедшие ирландцы перестанут хлопать в ладоши! Ха-ха».

DEATH Leprosy

Fri, 26 Jun 2009 12:42:13 +0400

Хотя он больше всего известен как создатель талисмана Megadeth Вика Рэттлхеда и обложек таких альбомов, как Peace Sells... But Who’s Buying? и Rust In Peace, имя американского художника Эдварда Джей Репки также стало синонимом дэт-металлического изобразительного искусства, и в частности, ранних альбомов Death, родоначальников стиля из Флориды под руководством Чака Шульдинера. «Я был внештатным художником Relativity/Combat Records, и они попросили меня поработать над обложкой Scream Bloody Gore для их новой команды под названием Death, - вспоминает Репка. – Тогда мне впервые пришлось рисовать живых мертвецов, и это было очень весело. Музыкантам понравился мой рисунок, и они захотели, чтобы для их следующего альбома обложку рисовал снова я. Когда появился Leprosy, я уже понимал, что Death ждет успех, но я и подумать не мог, что с них начнется все это дэт-метал-движение».

Выпущенный в 1988 году, Leprosy, второй альбом Death, сразу стал важной вехой в развитии дэт-метала. Песни наподобие жестокой Pull The Plug были (и являются сейчас) олицетворением брутального очарования дэт-метала, и альбому требовалась соответствующая обложка. На этот раз Чак Шульдинер и компания ограничились лишь самыми общими указаниями художнику.

«Мне просто было сказано нарисовать что-нибудь про прокаженных, - заметил Репка. – Это была моя худшая фантазия на тему, как должен выглядеть прокаженный. Я сфотографировал себя на Полароид в халате и с полотенцем на голове, и это стало основой рисунка. Изобразить настоящего прокаженного было бы безвкусно да, наверное, и не так интересно. Это моя любимая работа для Death – получился очень доходчивый и сильный образ».

Поработав со всеми от Nuclear Assault и Atheist до 3 Inches Of Blood и Municipal Waste, Эд Репка стал королем экстремально-металлических художников. Он остается самым подходящим оформителем для всех музыкантов с пристрастием к пост-апокалиптической резне и толпам кровожадных зомби.

«В трэш- и дэт-метале у меня есть возможность оторваться в своих рисунках, - заявляет он. – Мне приходится рисовать всяческие разрушения, гниющих зомби, политиков с плотоядным взглядом, странных истуканов и мутантов. Где еще кроме этой сферы искусства художник может пользоваться признанием, используя такие образы?»

Motorhead - Overkill

Fri, 26 Jun 2009 12:24:13 +0400

Если есть на свете хоть один вечный образ, который всецело отображает анархическую ярость и бунтарский дух рок-н-ролла, то это, бесспорно, кабан Snaggletooth («Кривозуб») – бессмертный талисман Motorhead. Созданное художником Джо Петаньо, это клыкастое чудище украсило большинство обложек их альбомов. Он появился в 1977 на обложке дебютного одноименного альбома Motorhead, а в 1979-м своим следующим альбомом Overkill группа окончательно утвердила за ним статус настоящей металлической иконы.

«В конце 60-х я занимался дизайном постеров в Калифорнии, и это занятие плавно перетекло к оформлению обложек LP, – вспоминает Джо. – Я познакомился с Лемми в ’74-м или ’75-м году, когда работал с Hawkwind. Я рисовал космического воина для рекламных стендов в магазинах, а Лемми спросил, найдется ли у меня время наваять обложку для его новой группы под на званием Bastard (так сначала Лемми хотел назвать свой коллектив). Так я и создал Кривозуба, а остальное – это уже история».

Вероятно, одно из определяющих воплощений этого создания – рисунок Джо для обложки Overkill – идеально гармонировало с безудержным звоном и лязгом решительной схватки между металлом и панком в музыке Motorhead. Агрессивно-безумный визуальный акцент на взрывающейся черепушке и слюнявых челюстях попал прямой наводкой в мозг любителям грохота и жести.

Однако сам художник не столь доволен результатом: «Меня было сложно найти, когда я был нужен группе, потому что я постоянно был в разъездах. Когда они наконец меня поймали и усадили за работу, у меня осталось всего семь дней, чтобы ее закончить. И результат всегда был для меня разочарованием. Работа выглядит незавершенной, сделанной в спешке. Я до сих пор чувствую это давление, когда встречаюсь с ней взглядом. Хотя кто знает, может именно в этом ее секрет!

За все эти годы я сделал более 350 обложек, и многие из них по прошествии времени воспринимаются лучше. А образ Кривозуба отражает прочти все мое творчество. Он противостоит порокам нашего грязного мира подлых политиков, религий, корпоративных ублюдков, войн за деньги, несправедливости и жадности. Кабан – это призыв к оружию!»

Онлайн-галерея работ Джо на сайте www.petagno.dk

Entombed – Left Hand Path

Fri, 26 Jun 2009 12:17:53 +0400

Сейчас его имя – это синоним жуткой и жестокой эстетики, которая на протяжении последних двух десятилетий украшала большую часть death metal альбомов. Дэн Сигрейв начал рисовать обложки для трэшевых команд еще в 1988, когда ему было 17. Его работа для местной банды Lawnmower Deth привлекла внимание Earache Records, и вскоре он оформлял обложку Altars Of Madness для Morbid Angel. Но его влияние на весь death-металлический мир стало незыблемым, когда ему было поручено сделать обложку для дебютника Entombed Left Hand Path – буквальную, но, безусловно, зловещую интерпретацию названия альбома. Это творение стало одной из самых знаковых обложек, когда-либо появлявшихся на свет в экстремальном металле.

«Я решил обыграть название буквально, и создал нечто связанное с «путем левой руки», но, по иронии, этот путь вел направо, – вспоминает он. – Я забавлялся, работая над этим изображением. Нарисовал надгробие и написал на нем бредовую надпись «Покойся в гноящейся слизи…», к которой никто претензий не высказывал, хотя теперь я думаю, что могли бы».

Признанный всеми death metal классикой на все времена, Left Hand Path сразу обеспечил Entombed и Дэну легендарный статус в кругах фанатов жанра. Но неожиданностью было то, что обложка стала образцом для многочисленных подражателей на протяжении всех последующих лет. Даже сегодня многие дэтовые команды художествами на своих обложках порядком обязаны творению Дэна.

«Я видел и некоторые неудачные обложки, явно напоминающие Left Hand Path – смеется он, – Когда я ее рисовал, мне было 19, и она действительно получилась не очень „хорошей“. Но это было неплохо для моего возраста. Не качество работы, а связь с музыкой дает картинке способность резонировать. Альбом был великолепным, а это только рисунок, который вы получили с ним. И он обладает своим наивным очарованием».