Статья опубликована в номере 83 журнала ClassicRock

Вот он, один из тех редких в последнее время случаев, когда испытываешь гордость за соотечественника. И вдвойне приятно оттого, что этот человек является рок-музыкантом. Он сумел сделать, казалось бы, невозможное – собрать в своем проекте представителей высшей лиги рока, которые спели и сыграли его песни. Сам он из Питера. Его имя – Константин «Коха» Шустарев. И, похоже, его многолетние творческие изыски с группой Pushking, четырнадцать выпущенных альбомов и немалое количество сыгранных концертов – всё это было не зря. Данный случай – блестящее проявление постулата «если долго мучиться – что-нибудь получится». Нужно только верить в то, что ты делаешь, идти вперед, несмотря ни на что. Костя верил – и добился-таки внушительного результата. Список музыкантов, представленных на его новом альбоме, будто сошедший со страниц справочника «Кто есть кто в современной рок-музыке», вызывает благоговейный трепет.
Слова: Валерий Кучеренко

ПРЕДТЕЧА
Проект «PUSHKING DUETS» имеет долгую и интересную историю. Но, не вдаваясь в исторические подробности, можно совершенно точно утверждать следующее: идеи о совместном исполнении своих композиций возникали у Константина Шустарева со времен дебютной пластинки группы Pushking (V.I.P., 1996). «Зная манеры исполнения, тембровые окраски, мелизмы, подачу и вокальные возможности великих рок-вокалистов, – говорит об этом Костя, – я с легкостью мог представить голоса этих людей применительно к своему материалу. В моих альбомах много посвящений, например, I Love You изначально была исполнена в манере Дэна Маккафферти, ему же была в свое время посвящена My Simple Song (Naz Song). А, скажем, песня The Garden Uundone была исполнена в манере группы Tears For Fears. Таких примеров много, но представить себе, что когда-нибудь я действительно услышу свои песни в исполнении величайших рок-музыкантов современности, я конечно не мог».
Да, нужно обладать немалым воображением, чтобы это представить. Но это, в конце концов, произошло, и, похоже, данный факт мы констатируем не случайно. Можно с уверенностью сказать, что реализация этого проекта – плод многолетних титанических усилий группы Pushking и ее бессменного лидера. «На протяжении всех 15-ти лет существования группы Pushking, – соглашается с этим Константин, – музыканты много и плодотворно работали. Несмотря на то, что отечественный музыкальный рынок нас никогда не жаловал и, мягко говоря, игнорировал, мы все равно писали пластинки, издавали их, играли концерты, снимали видео и пытались (в меру своих возможностей) помогать таким же, как мы „бойцам невидимого фронта“. Результатом нашей работы, в конечном итоге, и стал данный проект, получивший название The World As We Love It».
После записи очередного альбома Pushking I Believe в 2008-м году, летом в гости к Константину в Питер приехали его европейские друзья, они обсуждали новый альбом, а также слушали много неизданного материала группы. «Именно тогда я рассказал о своей давней мечте, – говорит Костя. – Она заключалась в том, чтобы выбрать разные песни со всех пластинок „Пушкинга“ и записать альбом дуэтов с великими вокалистами мира. Я показал ряд песен, которые идеально подходили по мелодике Удо, Хьюзу, Маккафферти и другим известным вокалистам. Это произвело впечатление на моих друзей, и неожиданно они гарантировали мне полную поддержку проекта, как финансовую, так и юридическую. Но всю команду, которая бы реализовала этот проект, я должен был собрать сам, проще говоря, мне дали „отмашку“. С этого момента все и закрутилось».

НАЧАЛО ПУТИ
С музыкальным материалом проблем не было, за лирику взялся старый друг Кости Олег Савилов, ряд текстов был написан поэтом Валерием Комисаровым. В то время музыкант плотно общался с Андреем «Индейцем» Игнащенко, его этот проект очень заинтересовал, тем более он занимался гастролями в России известных рок-исполнителей. Он практически сразу предложил рабочее название проекта – PUSHKING DUETS. Были намечены и первые персоны, с которыми предполагалось выйти на контакт. В числе их значились Гленн Хьюз, Джо Линн Тернер, Удо Диркшнайдер, Дэн Маккафферти, Джон Лотон, по крайней мере, на некоторых из этих ребят у «Индейца» был прямой выход. Инструменталисты изначально не планировались, речь шла исключительно о вокалистах. Но понимание того, что проекту нужен грамотный продюсер, пришло сразу.
«Когда встал вопрос о продюсере, мы рассматривали ряд кандидатур, среди которых были очень известные люди и не совсем, – рассказывает Костя. – В результате долгих раздумий решили остановиться на Фабрицио Гросси. Нельзя сказать, что как продюсер Фабрицио по известности сопоставим с Риком Рубином, но, это бесспорно очень талантливый человек (что он и доказал в процессе работы). Мы решили, что лучше взять человека, который менее известен, но он будет биться за проект „на смерть“. С этого все и началось, к сожалению, через определенное время (а именно, после записи Хьюза и Удо), „Индеец“ по семейным обстоятельствам больше не смог продолжать работу, и мы расстались. Несомненно, вся наша команда благодарна ему за участие и хороший толчок в правильном направлении, который он дал „кораблю“ под названием The World Аs We Love It».
Лично я долгое время общаюсь с Костей, слежу за его творчеством. По моему глубокому убеждению, катализатором данного проекта было совместное выступление группы Pushking с лидером Nazareth Дэном Маккафферти. Но я был не совсем прав. «На сегодняшний день, когда записаны все исполнители, я бы не стал говорить о том, что дуэт с Маккафферти являлся „катализатором“ проекта, – говорит об этом Константин. – Но признаю, что от работы с Дэном определенную эйфорию я испытал еще в 2004-м году, когда мы в очередной раз „разогревали“ Nazareth в ДС „Юбилейный“. У Дэна был день рождения, и мы в конце своего выступления спели ему всем стадионом Happy Birthday, после этого я пригласил его на сцену, и мы вместе исполнили мою песню I Love You. Народ был в шоке, никто этого не ожидал, Дэн пел текст с листа. Все это было снято на видео, в результате появился видеоклип.
Через четыре года, в 2008-м году, Дэн прекрасно исполнил две песни в данном проекте. Специально для этого он прилетел в Лондон на City Studio 20 сентября. Константин решил реализовать композицию I Love You в более роковой манере, с детским хором в припевах, к тому же Дэн спел с ним все „бриджи“ в интервал (чего не было в концертной версии), вторым треком для проекта стала My Simple Song».
«Когда я получил вокальные треки Дэна, я был в шоке от того, насколько высоко он спел, – делится Костя своими впечатлениями. – Грешным делом я сначала подумал, что тут не обошлось без легкого „тьюна“, но звукорежиссер, записывавший Дэна, развеял мои подозрения. В свое время мы на тон опустили I Love You Дэну для удобства, но тут он был просто на высоте. Его голос тембрально в этих песнях звучит, как на альбоме Nazareth Malice In Wonderland, об этом можно было только мечтать! Я изначально хотел, чтобы песня My Simple Song по мелодике и вокалу напоминала „старый добрый“ Nazareth, и, по-моему, нам это удалось».

ПЕРВЫЙ БЛИН НЕ КОМОМ
Проект был запущен, все завертелось по полной. Песни для проекта отбирались по мере появления участников, ведь в начале пути отец-вдохновитель этого даже представить себе не мог, что соберет такую компанию. Естественно, материал подбирался конкретно каждому участнику, по его индивидуальным вокальным и тембральным особенностям. Например, в материале, который спел Гленн Хьюз, он, с его слов, «чувствовал себя как рыба в воде», и «был приятно удивлен, насколько точно для него подобраны песни».
Итак, первым человеком начавшим проект, был Хьюз, и в этом заслуга «Индейца». Песни Гленну очень понравились, и он их записал 23-го апреля 2008-го года на студии Мэта Филиппини в Италии, это были Why Don’t You? и Private Own (кстати, позже, Мэт записал гитарные партии в этой песне). Интересна история, связанная с Private Own. Эта песня была с нашей русскоязычной пластинки «Дорогая», она называлась «Циркач», – рассказывает Костя, – мы записали эту пластинку в 2003 году, а на бас-гитаре тогда сыграл молодой бас-гитарист Костя Кокорин, мы песню Хьюзу и посвятили тогда. К сожалению, этот талантливейший музыкант, Костя Кокорин, позже скоропостижно скончался в возрасте 30-ти лет. Так вот, он был большим фанатом Хьюза, в память о нем в Private Own я наложил басовый трек в исполнении Кости 2003 года. И так получилось, что при жизни сыграть с Хьюзом ему не довелось, но на записи он живет и делает это».
Проект стал принимать реальные очертания, начали материализовываться первые записи.
«Когда мне прислали первый трек в исполнении Хьюза Why Don’t You?, у меня при прослушивании слезы потекли! – вспоминает Костя. – Фабрицио мне тогда написал, что Гленн пел, как Ангел… И я это реально почувствовал. Конечно, когда я услышал, как великий Хьюз спел, я был растроган, от переизбытка нахлынувших чувств я позвонил Саше Монину из „Круиза“ и по телефону поставил ему трек. Санька тоже „накрыло“ не шутейно, было очевидно, что „первый блин“ у нас не комом, и мы стоим на правильном пути».
До того, пока Костя не начал получать первые треки, продюсер Фабрицио Гросси настаивал на том, что он должен петь больше на пластинке, мотивируя тем, что это все-таки PUSHKING DUETS. Вокалист и сам планировал так поступить. Но… «Когда я услышал Хьюза, я уже знал, что мешать этим ребятам не буду, – признался Костя. – Ну, на кой хрен спрашивается. Собраны вокалисты, каждый из которых – личность, с такой подачей и тембрами, что просто не хочется мешать людям. Поэтому, к каждому треку у меня был подход персональный, где-то я пел только все бэки, где-то бэки и „бриджи“ с припевами, где-то только бэки и припевы, а где-то всю песню. Тем самым, особо не выпячиваясь, получилась хорошая и плотная вокальная палитра».

ВЫСТАВКА ДОСТИЖЕНИЙ ВОКАЛЬНОГО ХОЗЯЙСТВА
По мере записи следующих треков, Костя получал все больше и больше позитива. «Я радовался как ребенок, когда получил трек от Элиса Купера, – вспоминает он. – Элис спел Trouble Love именно так, как я себе это и представлял. Надо отдать ему должное, он ВЕЛИКИЙ человек и при этом очень простой и контактный. Он записал песню на студии в Германии, где находился в рамках своего мирового тура, в один из своих редких выходных между концертами и он поехал на студию со своим гитаристом Кери Келли, там они и сотворили маленькое чудо. Он прекрасно исполнил песню, в манере своей поздней классики – Hey Stupid и Poison».
«Очень порадовал Грэм Боннетт, – говорит Константин о следующем участнике. – Это вообще „убийственный“ вокалист, я люблю все проекты, в которых ему довелось поработать, но самые любимые его работы для меня, это, несомненно, в Rainbow и сильнейшая пластинка MSG 82-го года Assault Attack, ее я считаю лучшей его работой в вокальном плане. Когда я подбирал песню для Грэма, то очень хотел, чтобы по настроению и мелодике она была не „забойной“, как в период его работы с Alcatrazz, а именно веселой и очень позитивной, как во времена его сотрудничества с Rainbow. God MadeUs Free как раз и явилась той песней, которую Грэм исполнил очень проникновенно и мощно».
Что касается экс-вокалиста Uriah Heep Джона Лотона, это вообще отдельная история. Песню, которая ему была предложена, в 2005 году совместно в Костей записал замечательный вокалист Келли Килинг. Он в свое время написал текст под названием Soldier Song, в этом виде песня вошла в новейший на то время альбом Pushking No Comment. «Мне не совсем тогда понравилось, как Келли изменил мелодию в куплете, – признается Костя. – Старая мелодия мне нравилась больше, именно так, как я ее придумал сразу. Я отправил две версии песни Фабрицио, чтобы проверить, какую версию выберет он и он тоже выбрал мой первый демо-вариант сказав, что мелодия ему нравится больше. Олег Савилов написал хороший текст под названием Blessing Traveler, и Джон Лотон исполнил эту песню именно так, как она была придумана изначально. Благодаря исключительному тембру голоса Джона, в песне есть настроение тех времен Uriah Heep, когда он там блистал, и бэки в припевах я спел специально в их манере. А на гитаре в этом треке безукоризненно сыграл гитарист Билли Айдола Стив Стивенс».
«В общем, так получилось, что в проекте нет ни одной случайной песни, – удовлетворенно констатирует Костя. – Все продуманно и согласованно с исполнителями, ведь изначально всем рассылался исходный материал, и никто не просил поменять песню, наш выбор во всех случаях оказывался правильным».
Естественно, не обошлось и без трудностей. «Был момент, когда нам пришлось понервничать, ожидая Пола Стэнли, – говорит Костя. – В оговоренную заранее дату он спеть не смог по причине того, что его жена лежала в роддоме и уже вот-вот должна была родить. Пол был на нервах и ни о чем другом думать не мог, мы ждали, развязки, она благополучно наступила, и 18 февраля 2009-го года запись состоялась. Конечно, это большая ответственность, когда у тебя на альбоме поёт такой „монстр“, как Пол Стэнли, ему был предложен ряд песен, и он выбрал именно Cut The Wire, песню не претиндующюю на хит, но в тоже время очень мощную, по-американски мелодичную и драйвовую. Гитарные партии здесь отлично исполнил Стив Салас.»
Были определенные трудности, когда пришлось ждать разрешения от компании «Sony» по поводу участия Билли Гиббонса, в связи с тем, что Билли был заявлен на съемки в видеоклипе в песне It’ll Be O.K. «Нам пришлось отправлять Sony сценарий ролика, скрупулезно прописывая сцены с участием мэтра, – вспоминает Костя. – Слава Богу, благодаря помощи юристов Билли и юристов компании Sony, ответ был положительным, не зря мы столько ждали. Билли сыграл на гитаре своим фирменным „ZZTop“овским звуком, а также спел в песне Nightrider, позже он спел и снялся в видео на песню It’ll be O.K..
Кстати, Пола Стэнли, Билли Гиббонса, Элиса Купера, всех этих „мегалюдей“ мы получили благодаря помощи Гейба Рида, который работает с группой Kiss. Гейб предупредил нас сразу, что если кому-то из этих людей не понравится материал, то, все дальнейшие переговоры бессмысленны. Но, песни понравились и Гейб прекрасно провёл переговоры, доведя дело до конца, огромное ему за это спасибо!
На мой вопрос, какой дуэт Костя считает наиболее удачным с точки зрения реализации, он затруднился ответить. Для него вся работа без исключения явилась одной грандиозной удачей. „Все дуэты, на мой взгляд, сделаны на 100% – делится музыкант своими впечатлениями. – Вообще, работа над всем проектом для меня является пиком эмоционального подъема, все полтора года. Каждый трек – это как разрыв бомбы. Я – музыкант и могу сразу почувствовать, насколько серьезно все участники подошли к работе над песнями. Ведь это моя музыка и именно так, как я себе представлял каждого в той или иной песне, так и получилось, даже сверх того. Если люди такого уровня ставят свою фамилию у тебя на пластинке, они отвечают за качество и самый высокий уровень исполнения, каждая фамилия – это своего рода мировой бренд“».
«Никому не пришлось подстраивать свою манеру под меня, зачем? каждый пел так, как он чувствует эту музыку, – развивает свою мысль Костя. – Каждый из вокалистов – это ярчайшая индивидуальность. Конечно, очень важен подбор материала, например, Хьюз может петь решительно все. И это в его исполнении будет звучать очень здорово, но, если песня под него на 100%, то она будет звучать просто идеально и не почувствовать этого будет нельзя. Я думаю, что в нашем случае, каждому исполнителю песня была подобрана правильно. Если говорить о конечном результате, то в нашей ситуации „пазл сложился“. Понятно, что всех великих вокалистов все равно на одну пластинку не поместишь, их очень много, иных уж нет, но за тех, которые спели у нас, я благодарен Богу, и моим друзьям».

НЕ ВОКАЛОМ ЕДИНЫМ
Со временем у Константина появилась идея привлекать в проект и гостевых именитых инструменталистов. И они появились, отлично вписавшись в проект и профессионально сделав свою работу. «С инструменталистами все получилось совершенно спонтанно, – рассказывает Костя. – Мы записывали Кукарачу, и я предложил подтянуть в эту песню Стива Люкатера, зная, что они с Фабом очень дружны и часто вместе работают. Это гитарист группы Toto; конечно, Кукарача, не совсем та песня по стилистике, в которой работает Стив, но в этом весь кайф! По большому счету, Люкатер моет играть любую музыку, он послушал трек и неожиданно дал согласие, 8 октября 2008 года он все записал, своим фирменным, мьюзикмэновским, гитарным звуком».
Потом, Элис Купер сам предложил, чтобы в треке, который он будет исполнять, на гитаре сыграл его гитарист Кери Келли. «Ну, как от этого можно отказаться, сам посуди! – восклицает Костя. – Вот так и пошло-поехало. У меня не было целью, чтобы в каждом треке играл кто-нибудь из великих гитаристов, все получалось само собой, мы делали предложения людям и они соглашались. Стив Стивенс, Салас, Филиппини, Нуно Бетенкурт, Кери Келли, Стив Люкатер, согласитесь, список впечатляющий! Со Стивом Ваем мы конкретно планировали сделать дуэт, гитара и вокал, и нам к счастью это удалось».
Интересно появление в проекте Джо Бонамассы. Дело в том, что в свое время песню Tonight Костя посвятил Гари Муру и предложил этому музыканту записать гитарные партии к этой песне. Но в виду своей занятости Мур отказал (он как раз заканчивал свой новый альбом), и Косте пришла в голову мысль пригласить не менее гениального Бонамассу. Фабрицио связался с ним, и Джо попросил прислать трек. Ему очень понравилась песня, и он согласился поучаствовать, но записать свои партии пообещал по окончании мирового тура. «К тому времени я уже спел свои вокальные треки, – вспоминает Костя. – С этой песней как раз и произошел забавный случай. Бонамасса с Фабом ехали на студию записывать трек и в очередной раз слушали эту песню в машине. Джо и говорит Фабу: „Слушай Фабрицио, смотри, какой у Гленна в голосе низ появился, этакий "бархатный" баритон…“, а Фаб ему: „Это не Гленн, это парниша из далекой России, Кохой звать, вот он собственно эту песню и написал“. После этого случая, мы пригласили в эту песню Хьюза, он должен был спеть „бриджи“ и обпевания, которые изначально были написаны в его манере, сделал он это просто волшебно, а Джо сказал: „Я не буду мешать вокалу, а постараюсь обыгрывать его“, в результате, он все сделал так, как надо, красиво и со вкусом».
Если говорить о тех музыкантах, кто был запланирован и не смог участвовать, таких тоже было немало. «Конечно, многие не смогли участвовать из-за занятости, туров, студийной работы и тому подобных вещей, – говорит Костя, – но, тем не менее, мы благодарны всем людям, которые, так или иначе, уделили внимание нашему проекту».
Не испытывая проблем с подбором материала для исполнителей, одного человека Косте все же тяжело было себе представить в той песне, которая ему была предложена. Это был Стив Вай, гитарный Бог, музыкант, который запросто может исполнять любую музыку.
«Я понимал, что можно ему предложить любую из наших темповых вещей, но нужна была „изюминка“, что-то необычное, и мне в голову пришла мысль предложить ему My Reflections After Seeing The „Shindler’s List“ Movie. Песня лирическая, припев поется на иврите, текст Валера Комиссаров написал еще в 2000 году».
Вай послушал первую версию песни и попросил прислать ему готовый трек с вокалом, а также лирику отдельно. Косте трудно было себе представить, как тот сыграет. По большому счету, великий гитарист мог просто наиграть десять, двадцать вариантов песни «насквозь» и предоставить право окончательного выбора ему, но… Сначала Вай написал, что его реально «зацепила» мелодия песни, и ему нужно подумать, он взял неделю. Через неделю Фабрицио приехал к нему на студию в Лос-Анджелесе, и они начали запись. Вай много играл, и в конце смены сказал, что ему еще надо подумать, таким образом, все перенеслось еще на неделю. Через две недели была записана песня.
«Перед тем, как отсылать мне готовый трек, Фабрицио позвонил и сказал, что это шедевр. Когда я получил трек и послушал его, я был потрясен. То, что я услышал (исполнение и мысли ГЕНИЯ, коим является Стив Вай), меня просто ошеломило, особенно то решение, которое он использовал в исполнении соло. По его игре чувствовалось, что он очень серьезно проработал текст песни и очень точно передал гитарными партиями всю боль и чувства, заложенные в песне. Вообще, подход Стива к записи песни, его серьезное отношение, в первую очередь показало то, что чем известнее музыкант, тем больше у него ответственность за то, что он делает (у нас в России, к сожалению не всегда так). Я надеюсь на то, что люди, которые будут слушать это, все поймут сами».

РАБОЧИЙ ПРОЦЕСС
Вся работа проходила под руководством опытного продюсера Фабрицио Гросси. «Как я уже говорил, кандидатуру Фабрицио предложил „Индеец“, – говорит Костя. – Мы много общались в „Скайпе“, предварительно я собрал всю информацию о нем, его солидный послужной список есть в Интернете. Помимо его продюсерской деятельности, он еще и виртуозный бас-гитарист, часто работает с Люкатером и другими выдающимися музыкантами. Вообще, о Фабрицио можно говорить много, человек он контактный, в общении приветлив, юморной, очень энергичный.».
В проекте Фабрицио Гросси выполнял функции музыкального продюсера, то есть человека, который отвечает за саунд – он пишет, делает микс и так далее. «У нас никогда не было с ним каких-то дискуссий, – с удовлетворением констатирует Костя. – Мы совершенно одинаково смотрим на музыку, поэтому работа велась очень плодотворно, он прислушивался к моим пожеланиям, я к его, и это было искренне. Надо отметить, что все треки, которые я ему отправлял для того или иного исполнителя, он принимал безоговорочно, считая, что выбор сделан точно и правильно. Он сразу дал высокую оценку исполнительскому мастерству музыкантов группы Pushking, и мы изначально разговаривали на равных. При всем своем статусе, Фабрицио человек не страдающий „звездной болезнью“ (кстати, это касается практически всех участников проекта), как оказалось, в наших музыкальных мирах много общего, особенно в наличии огромного количества бездарей, жополизов и халявщиков».
За все полтора года работы не было замечено никаких серьезных сбоев, была налажена четкая рабочая схема. Все инструментальные треки писались в Питере, дальше вся сессия отправлялась в Лос-Анджелес, там дописывались сессионные музыканты, Константин высказывал свои пожелания и необходимость звучания тех или иных инструментов в определенных песнях, таких как стил-гитара, добро, Hammond и прочее. Каждая песня методично прорабатывалась. Фабрицио подбирал музыкантов и записывал их. В дальнейшем, многих участников тоже пригласил продюсер. Костя высказывал свои пожелания, кого бы хотелось видеть в проекте, а он связывался с этими людьми и вел переговоры.
Название проекта The World As We Love It предложил именно Гросси. «Мир, как мы его любим, – говорил он, – это именно тот наш рок-н-ролльный мир, объединяющий всех людей, которые могут творить, писать и исполнять музыку, доставляя тем самым радость и удовольствие многим людям на нашей земле».
«Вокал записывался по мере возможностей, как я уже говорил, – рассказывает Костя. – Элис Купер писал в туре, в Германии; Джефф Скотт Сото, тоже в туре, но в Нью-Йорке; Гленн Хьюз половину песен на студии в Италии, а половину в Лос-Анджелесе; Удо в Германии, Дэн Маккафферти и Джон Лотон в Лондоне; Пол Стэнли, Билли Гиббонс, Эрик Мартин, Грэм Боннетт в Лос-Анджелесе; Джо Линн Тёрнер в Сан-Диего; Йорн Ландэ в Норвегии.
Весь свой вокал в основном я писал в Питере на студии „Добролёт“ (звукорежиссер Андрей Лобанов), с этой студией меня связывает давнишняя дружба, там хорошая, творческая атмосфера, и работать было очень комфортно. Часть треков записывал в Москве, на студии моего старого приятеля Васи Богатырёва».
Вокальные треки записывались и отправлялись в Лос-Анджелес Фабрицио Гросси, там делались миксы и отправлялось обратно Константину, он их отслушивал и, высказывая свои пожелания, скрупулезно расписывал то, что хотел бы слышать в финальной версии. «Таким образом, оттачивалась каждая песня, – говорит Костя, – за эти полтора года пришлось практически „поселиться“ в Скайпе».
Работа растянулась на полтора года, началась она в первой половине апреля 2008 года, а последний исполнитель записался 12 декабря 2009-го. «Честно говоря, для такого проекта, это не большой срок, – размышляет Костя. – Ну, судите сами, собрать двадцать одного исполнителя, и это при том, что у каждого гастроли, концерты, съемки и просто личная жизнь. Мы надеялись уложиться за год и выпустить альбом в 2009 году, но немного не угадали. Конечно, был намечен график, один общий, а другой более конкретный, в принципе, все прошло без сбоев, и практически все, что намечалось, было сделано».
Рабочее название пластинки не зря было Pushking Duets, это говорит о том, что музыканты группы Pushking играют свою музыку и основные партии: барабаны, бас, подкладочные гитары, акустические гитары, клавишные. «Конечно, не обошлось без приглашенных музыкантов, у нас в каждой пластинке есть сессионные музыканты, это нормально, – представляет Костя многочисленных гостевых музыкантов. – Есть песни, где на органе и пианино выступил Эрик Рагно, в некоторых песнях на добро сыграл легендарный Эл Перкинс, в некоторых песнях свое мастерство владения стил-гитарой показал Тони Паолетта, в песне Nightrider отметилась наша духовая секция: это Костя Колешонок, Антон Вишняков и Илья Сергеенко. Рояльную партию в песне That’s All That Love Can Do исполнил Евгений Олешев, Андрей Лобанов сделал классные оркестровые аранжировки в My Simple Song, That’s All That Love Can Do и Open Letter To God, красивые гитарные партии в песне Heroin исполнил Алекс Де Россо. В песне Open Letter To God на бас-гитаре сыграл Фабрицио Гросси. В барабанных аранжировках помогал Энтони Мора. Я очень благодарен всем, особенно своим музыкантам. Они хорошо справились со своей задачей, это, несомненно, самый главный труд нашего творческого пути. Я думаю, что весь тот опыт и мастерство, которое мы приобрели за последние 20 лет, реализовался в этой работе».

ПОДГОТОВКА К РЕЛИЗУ
Уже близится тот день, когда конечный результат титанического труда в виде альбома будет доступен слушателю. В данное время идет работа по его позиционированию и продвижению. Одним из таких событий были съемки рекламного видео.
«Идея о съемке видео пришла тоже спонтанно, конечно, глупо бы было не сделать видео на одну из песен, – говорит Костя. – Я озвучил идею о ролике своим друзьям, и они пришли к выводу, что это очень разумно, таким образом, было принято положительное решение о съемках. Была выбрана песня It’ll Be O.K., и мы решили именно на нее снимать ролик. Режиссером стал Дэйвин Маске, это старый приятель Фабрицио Гросси, большой профессионал. Первым в песне записался супергитарист Нуно Беттенкурт из Extreme, он придумал гитарные партии и исполнил потрясающее соло. Таким образом, 8 мая 2009 года в Лос-Анджелесе состоялась съемка Нуно».
По сценарию, музыканты изначально снимаются в разных странах, но, открывая двери, попадают друг к другу. И вот наступила очередь россиян. 24 мая в Питер прилетел Фабрицио и Дэйвин, съемки решили проводить на открытом воздухе и выбрали отличное место – форт который находится за городом, по дороге в Кронштадт. «Этот форт в данный момент находится во владении моих старых и добрых друзей, – констатирует Костя, – байкерского клуба Werewolf MC, они без проблем предоставили нам это место для съемок, за что им огромное спасибо.
25-го мы начали съемку, оператором был Юрий Давыдов, профессионал высокого класса, Дэйвин был просто потрясен работой Юрия. Во-первых, Юра без проблем говорит по-английски и тем самым никаких проблем с общением не было, во-вторых, как сказал Дэйвин: „…я только подумаю, как надо сделать, а Юрий уже это делает“. В результате, мы отсняли все вовремя и качественно, „зацепив“ тем самым хорошую, солнечную погоду, успев до дождя».
Отсняв на природе Pushking, съмочная группа переместилась в город, в Гранд-отель Europe, там снимали только вокалиста. «Меня распирала гордость за наших ребят, – вспоминает Костя, – оператор, постановщики, техники, световики, практически все разговаривали по-английски и очень быстро и качественно исполняли свою работу. Иногда, у меня складывалось такое ощущение, что я нахожусь не в России, а на съемках за рубежом. Мне приятно было слышать слова благодарности от Дэйвина и Фабрицио, за то, что у нас такие специалисты, Дэйвин сказал сразу, что в Америке услуги съемочной команды такого уровня, стоит очень немалых денег. Приятно, черт побери, за своих!».
30го января 2010 года в Лос-Анджелесе прошли съёмки Билли Гиббонса.
Альбом планируется к выпуску на Западе по обычной схеме: Америка, Европа, Азия; переговоры уже ведутся. «Что касается наших, отечественных лейблов, сами мы специально никуда не обращались, – сказал Костя, – мне кажется, что в связи с мировым кризисом дела у всех не ахти, хотелось бы верить в то, что все измениться к лучшему.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА
Мне очень приятно, что проект удался. А также я рад тому, что за долгие годы борьбы с низкопробной халтурой Костя не потерял боевого запала и не впал в пессимизм. Но на вопрос по поводу дальнейшей судьбы проекта, он ответил довольно осторожно. «Это сложный вопрос, – сказал Костя, – думать можно все что угодно, и только время покажет, что по настоящему ждет этот проект. Я не питаю никаких иллюзий по поводу этой работы, конечно будет много ,как негативных отзывов так и позитивных, по другому просто не бывает. В любом случае, мы всё сделали искренне, честно и с большой любовью». И, похоже, вера в лучшие времена по-прежнему с ним. «Мне очень хочется верить в то, – продолжает музыкант, – что молодые ребята через наш проект откроют для себя тех великих исполнителей, которые нам удалось собрать . У каждого из этих людей есть что послушать. Может быть благодаря этому, у многих сформируется хороший, правильный музыкальный вкус. Ну и самое главное, нет ничего невозможного, надо стремиться к тому, во что веришь и о чем мечтаешь, делая свое дело честно».
Итак, проделана гигантская работа. Закончен еще один творческий цикл, и, естественно, пора дать ему оценку, подвести его итоги. Что и пытается сделать Константин: «Подводя итог под первым этапом нашей работы, хочу сказать одно – дорогие мои, все, что мы делаем, мы делаем для того, чтобы поднять престиж нашей рок-музыки в мире. Чтобы о наших рок-группах по настоящему заговорили на Западе и мы, наконец-то стали конкурентоспособными. Чтобы на пресс-конференциях мы перестали краснеть, спрашивая у заезжих звезд, „а знают или слышали они кого-нибудь из русских рок-музыкантов“. Чтобы эта работа вдохновляла тех музыкантов, которые устали биться и разуверились в том, что рано или поздно все изменится в отечественном роке в лучшую сторону.
Я глубоко убежден, рано или поздно на мировой рок-рынок придет много талантливых групп из России, и еще не один „Грэмми“ отправится в нашу страну.
Так уж повелось, что своих, как говорится, не любят, и от этого у нас страдает большое количество хороших музыкантов и групп, ведь у нас есть Sixth Sense, Парк Горького, Dirty Dog, Great Sorrow, Offroad и еще огромное количество классных музыкантов, но, нет должного внимания со стороны СМИ, никакой поддержки от радиостанций и телевидения. Это еще полбеды: сами же музыканты, совсем не уважают своих собратьев, выливая кучу грязи друг на друга в инете и в своих интервью…
Все мы любим рок-музыку, все мы делаем одно дело, всех нас одинаково раздражает низкосортная попса, нас одинаково не показывают по телеку и не крутят на радио, и миллионными тиражами наши пластинки не расходятся… Так давайте просто друг друга уважать и поддерживать – ведь нас объединяет рок-музыка! Меньше злости и зависти, больше позитива и любви. Храни Вас Господь!»

«Нет дыма без огня… Голос Кохи пропитан виски, наполнен откровенностью и эмоциональным огнём, мне нравится думать о том, что я добавил в дуэт душевного дыма. Я открыл что-то абсолютно новое для себя, когда меня попросили принять участие в пластинке Pushking Duets и спеть вместе с достойным сыном России»
Эрик Мартин (Mr. BIG), май 2009

«У Pushking есть дар чувствовать современную и классическую музыку, плюс вокал, реально исходящий из глубины души»
Стив Вай, май 2009

«У группы невероятное классическое чувство рок-музыки и огромный роковый драйв, достойный самого широкого внимания, а также большой авторский талант»
Билли Гиббонс (ZZ Top), декабрь 2009

«Русская группа, работающая с серьёзными музыкантами с мировым именем, уже вызывает серьёзное уважение. Этот проект - выдающаяся идея, и я очень горд тем, что Элис и я имели честь быть вовлечёнными в данный проект с песней Trouble Love. Я был приятно удивлён, когда услышал демо-запись песни, и жду с нетерпением, когда у меня в руках будет весь CD. С той позиции, как я воспринимаю рок-н-ролл, Pushking – это УБИЙСТВЕННО!»
Керри Келлинг (гитарист Alice Cooper), декабрь 2009

«2009 год был во многом очень интересным для меня. Прежде всего, я спел на новой пластинке группы Pushking: это было нечто особенное! Спеть на пластинке не только с выдающимися русскими музыкантами, но и в компании величайших имён в рок-музыке – Элисом Купером, Билли Гиббонсом, Гленном Хьюзом... Столько поистине великих имён собрано в проекте! Надеюсь, мы сыграем концерт вместе!»
Джон Лотон, декабрь 2009

«У пластинки Pushking Duets замечательный потенциал! Реально великая музыка! Я очень жду появления диска! Для меня большая честь быть в одной лодке с такими замечательными участниками!»
Джо Линн Тёрнер, май 2009

КАК УЧАСТНИКИ И ПРОДЮСЕР ОЦЕНИВАЮТ ПРОЕКТ:
Фабрицио Гросси (продюсер):
«Когда меня попросили спродюсировать THE WORLD AS WE LOVE IT, я даже представления не имел о российской рок-сцене. Несколько лет назад, со своей старой группой в Нью-Йорке, мы несколько раз делили сцену с “Парком Горького”, пожалуй, на этом мои представления о русском хард-роке заканчивались.
Я хорошо представлял себе русскую живопись, литературу, культуру, историю, классическую музыку, но, повторюсь еще раз, рок-н-ролл…?! Итак, после более чем года работы, бессчетных телефонных конференций, тысяч миль перелетов, более 20 мировых рок-звезд, с их персоналом, неисчисляемых часов на студиях, договоренностей, миксов и ремиксов… все это меня привело к тому, что я стал большим поклонником русской школы рок-музыки.
То, что Pushking сумел объединить в этой записи, это беспрецедентно, это практически не реально, с точки зрения артистического и духовного уровня. Я не уверен, что есть ещё группа в мире, где бы то ни было на этой планете, которая делает релиз первой Интернациональной записи с такими монстрами, легендами рок-музыки, как это произошло с THE WORLD AS WE LOVE IT.
И что действительно меня удивляет, что это не только список музыкантов, принявших участие в записи, это тот уровень, который смог показать сам Pushking, и вроде бы они приглашают звёзд, но они не теряются на их фоне, а проходят основной линией на протяжении всей записи, в одной лодке. И это упорство, и эта решимость, которая сопутствует ребятам, это две основные составляющие настоящих легенд. Планка, которую взял Pushking, очень высока, и мы знаем это! А сейчас, мать вашу, послушайте то, что мы сделали, и вы это поймёте тоже. Она реальна, и мы реально сделали это! А потом, когда вы добавите к миксам невероятный талант, вы получите то, что готово взорваться прямо в ваших руках, отбрасывая в стороны весь отстой, который нас окружает, как никогда до этого.
Есть ещё одна важная вещь. Музыкальный профессионализм и знания, но не те, что описаны в умных книгах, а взятые из жизни, терпения и тяжелой работы, достигнутые потом и кровью, у них есть то, что входит в хромосомный набор каждого рок-музыканта.
У Pushking это есть, есть талант, который я вижу у самых великих рок-музыкантов, ставших легендами... хотя честно признаюсь,что у ряда известных рокеров нет и половины знаний, подготовки и души, которая есть у моих парней, и это должно заставить задуматься.
Совершенная музыка, переплетение серьёзного хард рока с классическим наследием, то, что цепляет глубоко.
Поэтому мои любимые песни в проекте это OPEN LETTER TO GOD и THAT’S ALL THAT LOVE CAN DO. Конечно, не будем забывать и Стива Вая в SCHINDLER’s LIST, и Билли Гиббонса в песне NIGHTRIDER – это и есть то, что мы называем рок-н-роллом.
Я действительно думаю, что эта работа откроет многие двери для Pushking и, в конце концов, представит их всему миру, а они достойны быть лучшими среди лучших мира сего…»
Фабрицио Гросси, Лос-Анджелес, декабрь 2009 года

Авторизуйтесь, чтобы иметь возможность оставлять комментарии